舞台照明の用途概要

舞台照明は「舞台照明」とも呼ばれ、舞台美術の造形手段の一つであり、雰囲気作りの主な要素です。プロットの展開に伴い、光と色とその変化を使用して、環境を表示し、雰囲気をレンダリングし、中心人物を強調し、舞台空間と時間の感覚を作成します. したがって、キャラクターとプロットの空間モデリングは、総合的かつ体系的に検討し、モデリング規則を厳密に遵守する必要があります. 優れたモデリング方法を使用すると、舞台照明の設計には不思議な知識があります.

現在、多くの舞台の照明設計は、主に台本、監督の要求、および芸術的構想のための舞台芸術の全体的な概念、照明設計図の描画、および技術的表現作業のための特定の配置に基づいています。

照明デザインは、芸術的な照明、従来の照明、非常用照明の 3 つの部分に分ける必要があります (ダンス フロアには特別な照明が必要です)。アート照明は装飾用の色を基調とした照明デザイン、従来の照明は明るさを重視した通常の室内照明、非常用照明は非常時に電池で自動的に作動する照明デザインです（火災安全性を考慮）。上記のさまざまなライトはすべて、明るさを制御する必要があります。

通常、サイリスタ デバイスによって制御されます。照明コンソールを選ぶときは、効果が強く、制御可能な回路が多く、操作が簡単なコンソールタイプの製品を選択することをお勧めします。経済が許せば、コンピュータ コンソールを使用するのが最善です。

現代の舞台公演における舞台照明の役割には、次の側面が含まれます。

①役者の演技やシーンのイメージがはっきりと見える照明演出

②観客の視線を誘導する

③キャラクターを作成し、感情を高め、舞台のイリュージョンを見せる

④劇中に必要な空間環境を作る

⑤劇中の雰囲気を演出

⑥時空の移り変わりを映し出し、ドラマの矛盾や葛藤を浮かび上がらせ、舞台のリズムを強める

照明は静かな言語であり、明るさ、色、パターン、および変化を使用してデザイナーの考えを表現します. 照明デザインの品質は全体的な効果に直接関係し、だらしないことはできません.さらに、照明デザインは、省エネルギーと環境保護を中心とし、シンプルでまぶしさのない明確なものでなければなりません。