Résumé de l'application de l'éclairage de scène

L'éclairage de scène est également appelé "éclairage de scène", qui est l'un des moyens de modélisation de l'art scénique et le principal facteur de création d'une atmosphère. Avec le développement de l'intrigue, la lumière et la couleur et leurs changements sont utilisés pour afficher l'environnement, rendre l'atmosphère, mettre en évidence les personnages centraux et créer une impression d'espace et de temps sur scène. Par conséquent, la modélisation spatiale des personnages et des intrigues doit être considéré de manière globale et systématique, et les règles de modélisation doivent être strictement suivies.En utilisant de bonnes méthodes de modélisation, la conception d'éclairage de scène a une connaissance mystérieuse.

À l'heure actuelle, la conception de l'éclairage de nombreuses scènes est principalement basée sur le scénario, les exigences du metteur en scène et la conception globale de l'art de la scène pour la conception artistique, le dessin des dessins de conception de l'éclairage et les dispositions spécifiques pour le travail de manifestation technique.

La conception de l'éclairage doit être divisée en trois parties : l'éclairage artistique, l'éclairage conventionnel et l'éclairage de secours (il doit y avoir un éclairage spécial pour ceux qui ont des pistes de danse). L'éclairage d'art est une conception d'éclairage basée sur la couleur pour la décoration ; l'éclairage conventionnel est un éclairage de pièce normal avec la luminosité comme objectif principal ; l'éclairage de secours est une conception d'éclairage qui est automatiquement activée par une batterie en cas d'urgence (en tenant compte de la sécurité incendie). Les différentes lumières mentionnées ci-dessus doivent toutes contrôler leur luminosité.

Il est généralement commandé par des appareils à thyristors. Lors du choix d'une console d'éclairage, il est conseillé de choisir un produit de type console avec des effets puissants, un grand nombre de circuits contrôlables et une utilisation facile. Si l'économie le permet, il est préférable d'utiliser une console d'ordinateur.

Le rôle de l'éclairage scénique dans les représentations scéniques modernes comprend les aspects suivants :

①Performance d'éclairage, afin que le public puisse voir clairement la performance des acteurs et l'image de la scène

②Guider la vue du public

③Créez des personnages, augmentez les émotions et montrez des illusions de scène

④ Créer l'environnement spatial nécessaire au jeu

⑤ Rendre l'atmosphère dans la pièce

⑥Afficher la transition du temps et de l'espace, mettre en évidence les contradictions et les conflits du drame et renforcer le rythme de la scène

L'éclairage est un langage silencieux. Il utilise la luminosité, la couleur, les motifs et les changements pour illustrer les pensées du concepteur. La qualité d'une conception d'éclairage est directement liée à l'effet global, et elle ne peut pas être bâclée. De plus, la conception de l'éclairage doit être centrée sur la conservation de l'énergie et la protection de l'environnement, simple et claire sans éblouissement.