สรุปการใช้งานไฟเวที

ไฟเวทีเรียกอีกอย่างว่า "ไฟเวที" ซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการสร้างแบบจำลองงานศิลปะบนเวทีและเป็นปัจจัยหลักในการสร้างบรรยากาศ ด้วยการพัฒนาโครงเรื่อง แสงและสี และการเปลี่ยนแปลงจะถูกใช้เพื่อแสดงสภาพแวดล้อม แสดงบรรยากาศ เน้นตัวละครหลัก และสร้างความรู้สึกของพื้นที่และเวลาของเวที ดังนั้น การสร้างแบบจำลองเชิงพื้นที่ของตัวละครและโครงเรื่องควรเป็น พิจารณาอย่างรอบด้านและเป็นระบบและควรปฏิบัติตามกฎการสร้างแบบจำลองอย่างเคร่งครัดการออกแบบแสงเวทีมีความรู้ที่ลึกลับโดยใช้วิธีการสร้างแบบจำลองที่ดี

ในปัจจุบัน การออกแบบแสงของหลายๆ เวทีขึ้นอยู่กับสคริปต์ ความต้องการของผู้กำกับและแนวคิดโดยรวมของศิลปะบนเวทีสำหรับแนวคิดทางศิลปะ การวาดแบบการออกแบบแสง และการจัดการเฉพาะสำหรับงานการแสดงทางเทคนิค

การออกแบบแสงควรแบ่งออกเป็นสามส่วน: แสงศิลปะ แสงธรรมดา และไฟฉุกเฉิน (ควรมีแสงพิเศษสำหรับผู้ที่มีฟลอร์เต้นรำ) แสงศิลปะคือการออกแบบแสงตามสีเพื่อการตกแต่ง แสงทั่วไปคือแสงในห้องปกติโดยเน้นที่ความสว่างเป็นหลัก ไฟฉุกเฉินคือการออกแบบแสงที่เปิดใช้งานโดยอัตโนมัติโดยแบตเตอรี่ในกรณีฉุกเฉิน (พิจารณาถึงความปลอดภัยจากอัคคีภัย) ไฟต่าง ๆ ที่กล่าวมาทั้งหมดจำเป็นต้องควบคุมความสว่าง

โดยทั่วไปจะถูกควบคุมโดยอุปกรณ์ไทริสเตอร์ เมื่อเลือกคอนโซลไฟ ขอแนะนำให้เลือกผลิตภัณฑ์ประเภทคอนโซลที่มีเอฟเฟ็กต์สูง วงจรควบคุมจำนวนมาก และใช้งานง่าย หากเศรษฐกิจเอื้ออำนวย ควรใช้คอนโซลคอมพิวเตอร์

บทบาทของแสงบนเวทีในการแสดงบนเวทีสมัยใหม่รวมถึงประเด็นต่อไปนี้:

①การแสดงแสงเพื่อให้ผู้ชมมองเห็นการแสดงของนักแสดงและภาพของฉากได้อย่างชัดเจน

②นำทางผู้ชม

③สร้างตัวละคร เพิ่มอารมณ์ และแสดงภาพลวงตาบนเวที

④ สร้างสภาพแวดล้อมของพื้นที่ที่จำเป็นในการเล่น

⑤ จำลองบรรยากาศในการเล่น

⑥แสดงการเปลี่ยนแปลงของเวลาและพื้นที่ เน้นความขัดแย้งและความขัดแย้งของละคร และเสริมจังหวะของเวที

การจัดแสงเป็นภาษาที่ไร้เสียง ใช้ความสว่าง สี ลวดลาย และการเปลี่ยนแปลงเพื่อแสดงความคิดของนักออกแบบ คุณภาพของการออกแบบแสงเกี่ยวข้องโดยตรงกับเอฟเฟกต์โดยรวม และจะต้องไม่ดูเลอะเทอะ นอกจากนี้ การออกแบบแสงสว่างควรเน้นไปที่การอนุรักษ์พลังงานและการรักษาสิ่งแวดล้อม เรียบง่ายและชัดเจนโดยไม่มีแสงสะท้อน