Un breve análisis de los elementos del diseño de iluminación escénica

2023/03/21

La iluminación escénica es un medio de utilizar la luz para iluminar y dar forma a las representaciones escénicas a través de lámparas de escenario y equipos de control. La iluminación escénica temprana se basaba principalmente en la iluminación, mientras que la iluminación escénica contemporánea se basa en la iluminación y se centra en el modelado.

La forma de la iluminación del escenario debe basarse en el contenido del guión, seguir la concepción general del director, combinar la actuación de los actores y cooperar estrechamente con la escenografía, el vestuario, el maquillaje y el sonido, y utilizar la tecnología y las habilidades de iluminación para crear el flujo del espacio tridimensional y la atmósfera y la imagen del escenario.

Para aprovechar al máximo la función de la iluminación escénica, dominar sus habilidades técnicas y mejorar su calidad artística, es muy importante explorar los elementos de modelado de la iluminación escénica. El análisis en profundidad de los elementos de iluminación desde un punto de vista psicológico es más propicio para dominar las leyes del lenguaje de la iluminación, mejorar la tasa de éxito de la creación de los diseñadores y evitar la ceguera en la creación.

En el diseño de iluminación a largo plazo y la práctica docente, se exploran los elementos rectangulares de la iluminación escénica. Los elementos de modelado de iluminación incluyen principalmente ocho categorías: intensidad de luz, color de luz, calidad de luz, sombra de luz, posición de luz, área de luz, haz y movimiento ligero El uso flexible del personal creativo de los ocho elementos de iluminación hace que el escenario sea colorido y colorido.

intensidad de luz

Intensidad de la luz: la intensidad de la luz en el escenario, también conocida como "brillo". Indica el brillo de la luz que se muestra en el escenario. (La intensidad de la luz mencionada aquí es diferente de la intensidad luminosa o el brillo mencionado en la óptica.

) se refiere al grado en que la luz del escenario se siente clara y oscura en la visión del público.

La intensidad de la luz juega un papel decisivo en la iluminación de la representación escénica, y al mismo tiempo tiene una función modeladora muy importante. Todas las imágenes visuales que se muestran en el escenario deben ser "vistas a la luz".

Solo con la luz se pueden mostrar las formas de los personajes y el escenario en el escenario. Cuanto más brillante es la luz, más prominente es la imagen, y cuanto más oscura es la luz, la forma se desvanece, todo el paisaje se sumerge en la oscuridad. El hábito de apreciación de la gente es mirar fácilmente el lugar brillante.

Utilice la intensidad de la luz para guiar y centrar la atención del espectador. El uso de la intensidad y el contraste de la luz puede mejorar el sentido tridimensional y el sentido del espacio de la imagen escénica y expresar un espacio dramático infinito en un espacio escénico limitado, al igual que una imagen expresada mediante técnicas de boceto en blanco, negro y gris.

El brillo y la oscuridad de la luz pueden despertar las reacciones de las personas, y la fuente de los arquetipos psicológicos comienza con los cambios naturales del día y la noche.

En la antigüedad, cuando los seres humanos no entendían la naturaleza, la oscuridad de la noche a menudo traía miedo y misterio a las personas. La noche a menudo estaba llena de bestias y duendes legendarios, y fantasmas y fantasmas aparecían de vez en cuando. En lo profundo de la memoria de las personas, la noche a menudo les quita la vida y les causa dolor. Muchos tratos sucios, hechos criminales se hacen en la oscuridad.

Todos los crímenes en "Macbeth" se realizan en la noche oscura, que es la más evocadora de las infinitas asociaciones de las personas, y el infierno en la conciencia de las personas también es lúgubre y oscuro cuando entran en el estado de sueño. Por el contrario, el día es agradable y emocionante. Las personas pueden ver todo en el mundo bajo una luz brillante, y la brillante luz del sol hace que las plantas crezcan y las flores florezcan, creando una hermosa escena.

color claro

Para comprender científicamente qué es el color, es necesario abarcar los tres campos académicos de la física, la fisiología y la psicología.

Desde la época de la antigua Grecia, los pensadores científicos comenzaron a explorar la luz y el color y crearon varias teorías visuales. El famoso erudito Aristóteles cree que los colores más básicos de negro, blanco, gris o negro, blanco, amarillo, blanco y negro se mezclan sutilmente a través de los ojos y no se pueden distinguir, y se producen otros colores según su proporción de mezcla.

Aristóteles también fue el primero en presentar la teoría de que "la luz es color". Leonardo da Vinci, el maestro del Renacimiento, hizo observaciones científicas y reflexionó sobre el color mientras seguía su carrera como pintor. Creía que los colores primarios consisten en el blanco de la luz, el amarillo de la tierra, el verde del agua y el azul del aire. , rojo claro y composición negra. Estos seis colores son exactamente nuestros colores de imágenes visuales de hoy.

Existe una estrecha relación inseparable entre la luz y el color.

La luz es la causa del color, y el color es el resultado de sentir la luz.

Color de la luz: el color de la luz en el escenario.

El color de la luz es el elemento de modelado más emocional en la iluminación escénica y juega un papel importante en la representación del estado de ánimo y la atmósfera del drama, y ​​enfatiza los pensamientos y emociones de los personajes. Realiza "coloreado secundario" en el escenario, el vestuario, el maquillaje y los accesorios que se muestran en el escenario para unificar y coordinar los colores de la imagen del escenario.

calidad de la luz

La calidad de la luz se refiere a la naturaleza de la luz.

Es decir, la suavidad y dureza de la luz, la luz dura, como la luz del sol en la naturaleza, tiene una direccionalidad clara, y la luz suave, no tiene una direccionalidad clara, como la luz en los días nublados en la naturaleza.

En el escenario, la luz proyectada por focos, focos de seguimiento, luces de haz, etc. es luz dura, y la luz proyectada por luces roscadas, reflectores, etc. es luz suave. Diferentes calidades de luz pueden producir diferentes efectos de modelado, que causará muchos problemas a la audiencia Diferentes efectos visuales.

Luz intensa: ①Fuerte direccionalidad, que puede mostrar claramente la forma, la estructura y la calidad de la escena.

②El contraste entre la luz y la oscuridad es fuerte, la línea divisoria entre la luz y la oscuridad es clara y hay luces y sombras obvias.

③ Ligero y fácil de controlar

Desventajas: ① La luminosidad no es fácil de ser uniforme.

②La relación de luz y el contraste son relativamente grandes, y se proyectan múltiples luces, lo que es fácil de producir un brillo desordenado.

La luz dura, llena de belleza masculina, brinda a las personas una sensación fuerte y vívida.

Luz suave: ① La direccionalidad no es clara.

②La luz es suave y delicada, y el rango de irradiación es amplio.

③La luz y la sombra están borrosas, y la línea divisoria entre la luz y la oscuridad es suave, lo que facilita mostrar la estructura detallada y la textura sutil y el nivel de la escena.

Desventajas: ①La luz suave no es fácil de controlar su posición de luz y área de luz, y es fácil hacer que el paisaje sea plano.

Luz suave, llena de belleza suave y brumosa.

Dale a la gente una sensación dulce, tranquila y elegante.

La sensación de lo suave y lo duro proviene de la vida. Las cosas duras generalmente tienen puntos de inflexión obvios y bordes y esquinas afilados. Después de ser iluminados por la luz, este tipo de objeto tiene un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad y menos capas; mientras que las cosas blandas en su mayoría tienen Bordes y esquinas borrosos y puntos de giro sutiles, y aparecen en capas después de ser iluminados Rico y detallado. La primera sensación de suavidad y dureza proviene de los propios objetos naturales, como cosas duras como piedras y huesos, cosas blandas como plumas y pieles de animales.

A través de la vida y la práctica a largo plazo, las personas pueden tener muchas reacciones intuitivas y asociaciones con objetos blandos y duros después de adquirir experiencia sensorial de objetos blandos y duros.

posición de la luz

Posición de la luz: la orientación de la proyección de la luz, incluida la posición de instalación de la lámpara, la dirección y el ángulo de la proyección de la luz. La posición de la luz juega un papel importante en la expresión de la postura, la emoción, la forma y la estructura de los personajes. Por ejemplo, si un personaje se ilumina con luz frontal, se sentirá regordete; si se ilumina con luz de fondo, se adelgazará; si se ilumina con los pies, se sentirá raro.

Para otro ejemplo, si un león de piedra tridimensional se proyecta con luz positiva y la luz de fondo es brillante, el león de piedra se convertirá en una silueta delgada; si se proyecta con luz frontal completa, se sentirá plano; el león de piedra tridimensional sentido y textura de los leones de piedra. La luz de pie alguna vez se consideró el efecto de luz más dramático.

La dirección de la proyección de la luz del escenario generalmente se basa en el actor parado en el centro del área de actuación y de cara al público, con la altura de la cabeza del actor como la línea de flotación, y las partes de iluminación del marco del escenario se dividen en: luz frontal , luz de oído, luz de pie, luz de columna, la fila superior de luz en la entrada, la fila superior de luz, la luz del puente lateral, la fila de luz del cielo, la fila de luz del suelo y la luz que fluye.

El diseño de iluminación debe dominar las funciones y características de la luz en cada parte,

La iluminación escénica tiene forma en un espacio tridimensional. La iluminación moderna otorga gran importancia a la proyección de luz tridimensional multidireccional. En la iluminación escénica, se deben considerar completamente las siguientes cuatro posiciones de luz;

Luz principal: la luz dominante, que indica la dirección de la fuente de luz, su intensidad, color y el tono principal del color de la luz del escenario. El brillo debe ser alto.

Luz auxiliar: complementa y modifica la luz principal.

La iluminación auxiliar y el modelado se proporcionan para el lado oscuro de un personaje o escena, y generalmente se colocan en la posición correspondiente a la luz principal. El brillo es más bajo que la luz principal.

Retroiluminación: la luz proyectada desde la parte trasera o trasera, que expresa reflejos, delinea personajes y el contorno de la escena distingue a los personajes del fondo y mejora el sentido tridimensional, el sentido del espacio y la textura de los personajes o el escena.

También puede expresar la transparencia de la ropa ligera y delgada. Por lo general, se establece en la luz superior trasera y en la posición de la luz del puente trasero. El efecto especial se puede ocultar detrás de la escena e invertir. A veces, la luz de fondo se puede usar como luz principal. El brillo debe ser fuerte y la calidad de la luz debe ser duro.

Luz base: la luz básica que cubre el escenario, representa el tono de la imagen del escenario, resuelve la iluminación básica de los actores, diluye y suaviza la sombra formada por la luz principal y la luz auxiliar.

Generalmente se establece en la luz de la superficie, la fila superior de la luz, la fila del cielo de la posición de la luz. Proyección combinada de lámparas múltiples, el brillo no debe ser demasiado alto, pero la luz de proyección debe ser uniforme.

Los cuatro tipos de luz anteriores deben complementarse e integrarse entre sí, debe haber contraste y armonía para lograr el equilibrio visual.

Las características básicas de la iluminación escénica contemporánea: mostrar la fuente de luz con una fuerte luz oblicua, usar la posición de la luz correspondiente como luz auxiliar, distinguir los personajes y el fondo con una luz de fondo clara y brillante, y usar la luz frontal esencial como luz de fondo. Resalta a la persona o escena principal con luz de seguimiento o luz de primer plano.

área de luz

El área de luz se refiere a las distintas áreas espaciales proyectadas sobre el escenario y su distribución.

La configuración del área de luz se basa en la programación escénica del director, el rango de movimiento de las actuaciones de los actores y la estructura espacial del escenario. La configuración del área de luz puede desencadenar y resaltar la actuación de los actores, haciendo que la imagen del escenario sea clara, rica en capas, flexible y cambiante. Los cambios de tiempo y espacio que se pueden mostrar, yuxtaponer o alternar en un mismo escenario pueden expresar imágenes escénicas multiescenario.

En las representaciones teatrales de nuestro país, la iluminación se divide generalmente en tres grandes áreas de luz. Luces de escenario: luces que proyectan el área de actuación del actor. Luz escénica - la luz que proyecta la imagen de la escena.

Luz del dosel: una imagen de diapositiva o un color de luz proyectado sobre el dosel. Esta es una distinción aproximada que no puede satisfacer las necesidades reales de las representaciones dramáticas. Al ensayar un repertorio específico, se debe establecer cuidadosamente un área de luz única.

Hay diferencias en la cantidad de áreas de luz, el tamaño del alcance, la forma de un círculo y el límite de lo virtual y lo real. La distribución y combinación de áreas de luz son variadas y varían de una obra a otra. Por ejemplo: en algunas obras, el escenario se divide verticalmente en varias áreas de luz, que se asemejan a la palabra "目".

Algunas obras se dividen horizontalmente en varias áreas claras, que se asemejan al carácter "cuatro". En algunas obras, el escenario está separado por un velo y aparecen alternativamente dos áreas de luz, asemejándose al personaje "Lv". Algunas obras de teatro utilizan áreas de luz en forma de anillo de varios niveles, que se parecen a la palabra "Hui".

También hay obras de teatro que usan tiras de luz entrecruzadas, que se asemejan al personaje "arroz".

Algunas áreas de luz se proyectan con una sola lámpara, mientras que otras se combinan con varias lámparas. La iluminación a menudo se puede ajustar ajustando la fuente de luz, la barrera de luz, la lente, la barrera de luz y otros métodos.

Limite el rango y la forma del área de luz. entre zonas claras. Algunos deben estar conectados entre sí y tener una pendiente suave, mientras que otros deben cortarse abruptamente sin interferir entre sí.

Debería depender de las necesidades del espectáculo. En la gestión de la iluminación, debe controlarse por separado de acuerdo con la distribución de las áreas de luz, lo que es beneficioso para la programación del escenario y las actuaciones de los actores. Cuando se enfrenta a la luz en el escenario, generalmente se usa primero la luz común, luego la luz de primer plano, primero la luz de la escena nocturna y luego la luz del día.

Primero la luz interior y luego la luz exterior.

En el diseño de iluminación, con el fin de ayudar a la actuación en el escenario, los medios de iluminación se utilizan a menudo para configurar diferentes áreas.Estas áreas generalmente tienen significados especiales, usos y fuentes psicológicas.

luz y sombra

Luz y sombra: use la luz para crear sombras y use las sombras para dar forma. Utiliza lámparas de modelado, lámparas de diapositivas o lámparas de proyección para proyectar imágenes en el cielo, el escenario o la mesa a través de diapositivas, películas de modelado o entidades de personajes y objetos.

Este es un método de expresar imágenes visuales directamente por medio de la luz.

El modelado de luces y sombras se puede combinar con el paisaje para expresar el entorno de la trama. (Por ejemplo: la imagen de la diapositiva que muestra la vista lejana, la imagen en la escena de la película) también se puede utilizar para expresar la atmósfera dramática por sí sola. Por supuesto, por supuesto, también se puede ocultar a voluntad, o incluso superponer.

Las leyes básicas de la luz y la sombra son las siguientes:

1. La intensidad de la luz y la sombra son profundas, la luz es débil y la sombra es superficial.

2. Las sombras claras y duras son sólidas, las sombras claras y suaves son virtuales.

3. Cuando la luz es alta, la sombra es corta, y cuando la luz es baja, la sombra es larga.

(El eje óptico principal y el suelo se convierten en ángulos diferentes)

4. La sombra cercana de la luz es grande y la sombra de la luz lejana es pequeña.

5. La dirección de proyección de la luz determina la dirección de la sombra.

6. La cantidad de luz (lámparas) determina la cantidad de sombras.

7. El área del iluminante es pequeña y la imagen es clara, el área del iluminante es grande y la imagen está borrosa (la imagen de una fuente de luz puntual similar es la más clara).

8. Entre la misma lámpara y la pantalla de imagen, la imagen de la persona cercana a la pantalla es pequeña y sólida, por el contrario, la imagen es grande y virtual. Cuando la distancia de la imagen es la misma, la imagen de la distancia óptica es pequeña y sólida; de lo contrario, es grande y virtual.

9. Para imágenes con la misma claridad y oscuridad, si la línea del borde es clara, la imagen se sentirá profunda, si la línea del borde está borrosa, la imagen se sentirá clara. El objeto que recibe la imagen es suave y delicado, y la imagen es clara; la imagen del objeto áspero está borrosa.

La sombra es también uno de los medios importantes para dar forma a la luz.

Sus funciones incluyen principalmente:

1. Sombra estructural: revela la estructura de la superficie y la forma externa.

2. Mostrar tiempo y clima.

3. Crear una atmósfera ambiental específica.

4. Exprese algunas imágenes y patrones abstractos, proyecte sombras sobre los personajes, muestre personas caminando en la escena y use sombras para transmitir formas.

Haz de luz

Haz: Utilice haces concentrados de lámparas (lámparas PAR, proyectores de imágenes, etc.) para iluminar el espacio del escenario. Y se funde con humo para formar un rayo de luz visible. Esto es para expresar la imagen directamente en forma de luz.

Es un nuevo método de modelado de iluminación escénica.

En las representaciones teatrales, los rayos de luz pueden agregar vida y vitalidad a escenas realistas, como: los rayos de luz de la mañana en el bosque, la luz del "horizonte del atardecer". En escenas no realistas, se pueden expresar "pilares de luz", "paredes de luz" y "cortinas de luz".

La disposición de vigas también se puede usar para reemplazar la cortina grande y la segunda cortina. La apertura y el cierre de la cortina son reemplazados por el parpadeo secuencial de los haces de luz. En actuaciones de música, canto y baile, la atmósfera rítmica del canto se puede mejorar a través del destello de los haces de luz.

También puede usar haces de luz para combinar varias imágenes de escena para expresar una atmósfera de entorno de escenario única.

En la aplicación de haces, la selección de lámparas debe basarse en las necesidades de la imagen y debe seleccionarse el ángulo de haz adecuado. En la selección de aerosol, preste atención a la proporción de humo y aire.

El aerosol de hielo seco es bajo y puede cubrir la mesa El aerosol WJ-1 y el aerosol sólido GY-1 permanecen más tiempo y de manera más uniforme en el espacio del escenario. El humo del aerosol de etilenglicol es más ligero, fácil de elevar y no fácil de ser uniforme.

Los rayos pueden producir respuestas psicológicas en las imágenes. Además de los factores de la trama en sí, hay muchas otras formas complicadas. Hagamos un análisis simple desde la perspectiva de la combinación de rayos de luz y otros elementos:

Intensidad del haz y psicología

En la década de 1860, el físico Maxwell, sobre la base de sus predecesores, demostró la teoría de que la esencia de la luz son las ondas electromagnéticas con longitudes de onda irregulares.

Las ondas electromagnéticas son un tipo de energía física radiada por los cuerpos luminosos. La intensidad de la energía radiante de los cuerpos luminosos se puede medir por la percepción relativa de la luz por los ojos humanos, es decir, el flujo luminoso. (La cantidad total de luz visible radiada por la fuente de luz por unidad de tiempo, en lúmenes). La imagen de los haces de luz en el espacio de actuación generalmente se presenta iluminando las partículas de humo flotantes en el espacio.

Cuanto mayor es la intensidad de la luz, más brillantes se iluminan el mismo número de partículas, mayor es el contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen visual, mayor es el impacto visual del haz y más pesado es el peso del lenguaje de la rayo en la mente de la invisibilidad.

movimiento de la luz

El movimiento de la luz se refiere a la conversión y el flujo de luz en el escenario. Es el elemento de modelado más activo y expresivo en la iluminación escénica.

Haga que la iluminación del escenario cambie de una forma estática a una forma dinámica, y brinde vitalidad a la iluminación del escenario. El movimiento de la luz es un requisito de la naturaleza y características del arte dramático. El medio básico de expresión en el arte dramático es la acción dramática.

"La fluidez es una característica importante de la acción dramática", dijo Lawson.

Appia cree que "la luz que puede traer cambios al espacio escénico y este tipo de ritmo de movimiento es el alma en el escenario". Abogó por que "toda la imagen de la actuación es una imagen tejida en el tiempo".

Svoboda cree que drama significa cambio y movimiento. Abogó por "el drama de la actividad y la luz".

Todos los comentarios de los maestros antes mencionados requieren una luz en movimiento para adaptarse a las acciones dramáticas que fluyen.

El movimiento de la luz amplía la función de la iluminación escénica: guía la vista del público, resalta la acción dramática fluida y la emoción del personaje, cambia la luz con emoción, genera la atmósfera y la imagen fluidas del escenario, transforma el tiempo y el espacio, mejora el ritmo de la representación teatral. y alimentar las llamas.

En el escenario del teatro chino, se han diseñado y utilizado cuidadosamente muchas representaciones excelentes en términos de movimiento ligero. Por ejemplo: "Cai Wenji" interpretada por el Teatro de Arte Popular de Beijing, "Romeo y Julieta" interpretada por la Academia de Teatro de Shanghái, "La crónica de Mulberry Tree" interpretada por la Academia Central de Teatro, "Madame Butterfly" interpretada por la Academia Central Casa de la Ópera, etc

El movimiento de la luz es de cuatro dimensiones, creando una atmósfera de escenario fluida e imágenes en el espacio de escenario tridimensional. En cuanto al espacio: hay cambios de área, forma y orientación. En términos de tiempo: hay cambios de ritmo como rápido, lento, roto y continuo.

(En términos de operación y manejo de la iluminación, se divide en luz cortada, brillante y oscura, gradualmente oscura, etc.). El movimiento de la luz también es controlable. Lo refleja el personal de iluminación que opera el equipo de control de iluminación de acuerdo con la tabla de gestión de iluminación. Por lo tanto, es necesario formular cuidadosamente la tabla de gestión de iluminación, familiarizarse con el rendimiento del equipo de control, y opere con cuidado.

El movimiento de la luz incluye el cambio y el flujo de seis elementos de modelado de iluminación: la fluctuación de la intensidad de la luz, la transformación del color de la luz, el movimiento de la posición de la luz, la transformación del área de luz, la aparición de luces y sombras y el parpadeo de haces de luz.

En las representaciones escénicas, a veces se requiere un solo elemento y, a veces, se realizan múltiples movimientos simultáneamente para interpretar conjuntamente el lenguaje de la luz.

El movimiento de la luz está determinado por las características del drama, y ​​el núcleo del movimiento reside en el ritmo. A diferencia de la pintura, la acción dramática necesita desarrollarse simultáneamente en el tiempo y el espacio, por lo que la iluminación congelada no está en armonía con el arte dramático.

Aunque el arte de la iluminación comenzó relativamente tarde en las artes escénicas, ha utilizado activamente el movimiento de la luz del sol para desencadenar la trama en las representaciones teatrales desde muy temprano. Se dice que se ha utilizado con madurez en los anfiteatros griegos antiguos. Los cambios y procesos de todas las cosas que suceden en el universo se denominan movimiento. La acción del drama es un movimiento organizado y planificado, y el movimiento de la luz en el drama también debe ser un movimiento ordenado y regular. Por lo tanto, el núcleo de este movimiento se encuentra en el ritmo. La palabra ritmo proviene del griego y su significado original es flujo, que se refiere al fenómeno regular de fuerza, debilidad y longitud que aparecen alternativamente en la música.

Los elementos básicos de iluminación son los medios básicos que todo diseñador de iluminación debe utilizar. Es solo que diferentes diseñadores elegirán de manera flexible según su propia personalidad o características dramáticas. Es precisamente por estas numerosas variables que el escenario muestra varios efectos de iluminación.

Durante la representación escénica, lo más importante es iluminar y dar forma a los actores y el escenario, y dar forma a la imagen de los personajes y la imagen del escenario. Estudiar las características de los elementos en detalle, seleccionar con precisión el vocabulario apropiado y explorar constantemente las funciones potenciales de los elementos será el objetivo del esfuerzo continuo de todo diseñador de iluminación, y también es un tema que debemos estudiar en profundidad.

En un espacio escénico fijo, la intensidad de la luz, el color de la luz y la posición de la luz son los elementos de iluminación más efectivos.

El siguiente es un conjunto de ilustraciones didácticas del modelado de iluminación escénica, que explica en detalle el modelado de diferentes luces y los efectos de iluminación presentados.

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