स्टेज लाइटिंग डिजाइन के तत्वों का संक्षिप्त विश्लेषण

स्टेज लाइटिंग स्टेज लैंप और नियंत्रण उपकरण के माध्यम से स्टेज प्रदर्शन को रोशन करने और आकार देने के लिए प्रकाश का उपयोग करने का एक साधन है। प्रारंभिक चरण की प्रकाश व्यवस्था मुख्य रूप से प्रकाश व्यवस्था पर आधारित थी, जबकि समकालीन मंच की प्रकाश व्यवस्था प्रकाश व्यवस्था पर आधारित है और मॉडलिंग पर ध्यान केंद्रित कर रही है।

मंच प्रकाश का आकार स्क्रिप्ट की सामग्री पर आधारित होना चाहिए, निर्देशक की समग्र अवधारणा का पालन करें, अभिनेताओं के प्रदर्शन को मिलाएं, और दृश्यों, वेशभूषा, श्रृंगार और ध्वनि के साथ मिलकर सहयोग करें, और बनाने के लिए प्रकाश प्रौद्योगिकी और कौशल का उपयोग करें त्रि-आयामी अंतरिक्ष का प्रवाह और मंच का वातावरण और चित्र।

स्टेज लाइटिंग के फंक्शन को पूरा प्ले देने के लिए, इसके तकनीकी कौशल में महारत हासिल करने और इसकी कलात्मक गुणवत्ता में सुधार करने के लिए, स्टेज लाइटिंग के मॉडलिंग तत्वों का पता लगाना काफी महत्वपूर्ण है। मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से प्रकाश तत्वों का गहन विश्लेषण प्रकाश के भाषा नियमों में महारत हासिल करने, डिजाइनरों के निर्माण की सफलता दर में सुधार करने और सृजन में अंधेपन से बचने के लिए अधिक अनुकूल है।

लंबी अवधि के प्रकाश डिजाइन और शिक्षण अभ्यास में, मंच प्रकाश के आयताकार तत्वों का पता लगाया जाता है। प्रकाश के मॉडलिंग तत्वों में मुख्य रूप से आठ श्रेणियां शामिल हैं: प्रकाश की तीव्रता, हल्का रंग, प्रकाश की गुणवत्ता, प्रकाश की छाया, प्रकाश की स्थिति, प्रकाश क्षेत्र, बीम और प्रकाश आंदोलन।रचनात्मक कर्मचारियों द्वारा प्रकाश के आठ तत्वों का लचीला उपयोग मंच को रंगीन और रंगीन बनाता है।

प्रकाश की तीव्रता

प्रकाश की तीव्रता - मंच पर प्रकाश की तीव्रता, जिसे "चमक" भी कहा जाता है। मंच पर प्रदर्शित प्रकाश की चमक को दर्शाता है। (यहाँ वर्णित प्रकाश की तीव्रता प्रकाशिकी में उल्लिखित चमकदार तीव्रता या चमक से भिन्न है।

) दर्शकों की दृष्टि में मंच की रोशनी को हल्का और गहरा महसूस करने की डिग्री को संदर्भित करता है।

प्रकाश की तीव्रता मंच के प्रदर्शन की रोशनी में एक निर्णायक भूमिका निभाती है, और साथ ही एक बहुत ही महत्वपूर्ण मॉडलिंग कार्य करती है। मंच पर प्रदर्शित सभी दृश्य छवियों को "प्रकाश में देखा जाना चाहिए"।

केवल प्रकाश के साथ ही मंच पर पात्रों और दृश्यों के आकार प्रदर्शित किए जा सकते हैं। प्रकाश जितना तेज होता है, छवि उतनी ही प्रमुख होती है, और प्रकाश जितना गहरा होता है, आकार उतना ही फीका पड़ जाता है; सारा दृश्य अंधकार में डूब जाता है। लोगों की प्रशंसा की आदत उजली ​​जगह को आसानी से देखने की होती है।

दर्शकों का ध्यान निर्देशित करने और ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रकाश की तीव्रता का उपयोग करें। प्रकाश की तीव्रता और कंट्रास्ट का उपयोग करने से मंच चित्र के त्रि-आयामी बोध और स्थान की भावना में वृद्धि हो सकती है, और एक सीमित मंच स्थान में अनंत नाटकीय स्थान को व्यक्त कर सकता है, जैसे कि काले, सफेद और ग्रे स्केच तकनीकों द्वारा व्यक्त की गई तस्वीर।

प्रकाश की चमक और अंधेरा लोगों की प्रतिक्रियाओं को जगा सकता है, और मनोवैज्ञानिक मूलरूपों का स्रोत दिन और रात के प्राकृतिक परिवर्तनों से शुरू होता है।

प्राचीन समय में जब मनुष्य प्रकृति को नहीं समझते थे, रात का अंधेरा अक्सर लोगों के लिए भय और रहस्य लाता था। रात अक्सर जानवरों और पौराणिक कल्पित बौनों से भरी होती थी, और समय-समय पर भूत और प्रेत प्रकट होते थे। लोगों की यादों में गहरी, रात अक्सर लोगों की जान लेती है और उन्हें दर्द देती है। अँधेरे में अनेक गन्दे सौदे, अपराधिक कार्य किये जाते हैं।

"मैकबेथ" में सभी अपराध अंधेरी रात में किए जाते हैं, जो लोगों के अनंत संघों का सबसे अधिक विचारोत्तेजक है, और लोगों की चेतना में नरक भी उदास और अंधेरा होता है जब वे स्वप्न अवस्था में प्रवेश करते हैं। इसके विपरीत, दिन का समय सुखद और रोमांचक है। लोग चमकदार रोशनी में दुनिया की हर चीज़ देख सकते हैं, और तेज़ धूप से पौधे बढ़ते हैं और फूल खिलते हैं, जिससे एक सुंदर दृश्य बनता है।

हल्के रंग

वैज्ञानिक रूप से यह समझने के लिए कि कौन सा रंग है, भौतिक विज्ञान, शरीर विज्ञान और मनोविज्ञान के तीन अकादमिक क्षेत्रों में विस्तार करना आवश्यक है।

प्राचीन यूनानी काल से ही, वैज्ञानिक विचारकों ने प्रकाश और रंग का पता लगाना शुरू कर दिया है, और विभिन्न दृश्य सिद्धांतों का निर्माण किया है। प्रसिद्ध विद्वान अरस्तू का मानना ​​है कि काले, सफेद, ग्रे या काले, सफेद, पीले, सफेद और काले रंग के सबसे बुनियादी रंग आंखों के माध्यम से सूक्ष्म रूप से मिश्रित होते हैं और इन्हें अलग नहीं किया जा सकता है, और अन्य रंग उनके मिश्रण अनुपात के अनुसार उत्पन्न होते हैं।

अरस्तू भी सबसे पहले इस सिद्धांत को सामने रखने वाले थे कि "प्रकाश रंग है"। पुनर्जागरण के गुरु लियोनार्डो दा विंची ने वैज्ञानिक अवलोकन किया और रंग के बारे में सोच रहे थे जब वह अपने पेंटिंग करियर का पीछा कर रहे थे। उनका मानना ​​था कि प्राथमिक रंगों में प्रकाश का सफेद, पृथ्वी का पीला, पानी का हरा और हवा का नीला शामिल है। , हल्का लाल और काली रचना। ये छह रंग आज हमारे दृश्य इमेजिंग रंग हैं।

प्रकाश और रंग के बीच एक अविभाज्य घनिष्ठ संबंध है।

प्रकाश रंग का कारण है, और रंग प्रकाश के अनुभव का परिणाम है।

हल्का रंग: मंच पर प्रकाश का रंग।

मंच प्रकाश में हल्का रंग सबसे भावनात्मक मॉडलिंग तत्व है, और नाटक के मूड और वातावरण को प्रस्तुत करने और पात्रों के विचारों और भावनाओं पर जोर देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह मंच चित्र के रंगों को एकीकृत और समन्वित करने के लिए मंच पर प्रदर्शित दृश्यावली, वेशभूषा, श्रृंगार और रंगमंच की सामग्री पर "द्वितीयक रंग" करता है।

प्रकाश की गुणवत्ता

प्रकाश की गुणवत्ता प्रकाश की प्रकृति को संदर्भित करती है।

अर्थात्, प्रकाश की कोमलता और कठोरता, कठोर प्रकाश, जैसे कि प्रकृति में सूर्य के प्रकाश में एक स्पष्ट दिशात्मकता होती है, और नरम प्रकाश में कोई स्पष्ट दिशात्मकता नहीं होती है, जैसे कि प्रकृति में बादलों के दिनों में प्रकाश।

मंच पर, स्पॉटलाइट्स द्वारा प्रक्षेपित प्रकाश, स्पॉट लाइट्स, बीम लाइट्स आदि का अनुसरण करना कठिन प्रकाश है, और थ्रेडेड लाइट्स, फ्लड लाइट्स आदि द्वारा प्रक्षेपित प्रकाश नरम प्रकाश है। विभिन्न प्रकाश गुण विभिन्न मॉडलिंग प्रभाव उत्पन्न कर सकते हैं, जो दर्शकों को बहुत परेशानी होगी विभिन्न दृश्य प्रभाव।

कठोर प्रकाश: ① मजबूत दिशात्मकता, जो दृश्य के आकार, संरचना और गुणवत्ता को स्पष्ट रूप से दिखा सकती है।

② प्रकाश और अंधेरे के बीच का अंतर मजबूत है, प्रकाश और अंधेरे के बीच की सीमा रेखा स्पष्ट है, और प्रकाश और छाया स्पष्ट हैं।

③ हल्का और नियंत्रित करने में आसान

नुकसान: ① चमक एक समान होना आसान नहीं है।

② प्रकाश अनुपात और कंट्रास्ट अपेक्षाकृत बड़े होते हैं, और कई रोशनी का अनुमान लगाया जाता है, जिससे गन्दा चमक पैदा करना आसान होता है।

मर्दाना सुंदरता से भरपूर कठोर प्रकाश, लोगों को एक मजबूत और विशद एहसास देता है।

शीतल प्रकाश: ① दिशात्मकता स्पष्ट नहीं है।

② प्रकाश नरम और नाजुक है, और विकिरण की सीमा विस्तृत है।

③प्रकाश और छाया धुंधला है, और प्रकाश और अंधेरे के बीच की सीमा रेखा नरम है, जो विस्तृत संरचना और सूक्ष्म बनावट और दृश्य के स्तर को दिखाना आसान है।

नुकसान: ① शीतल प्रकाश अपनी प्रकाश स्थिति और प्रकाश क्षेत्र को नियंत्रित करना आसान नहीं है, और दृश्यों को सपाट बनाना आसान है।

शीतल प्रकाश, कोमल और धुंधले सौंदर्य से भरपूर।

लोगों को एक मधुर, शांत और सुरुचिपूर्ण एहसास दें।

नरम और कठोर की भावना जीवन से आती है। कठोर चीजों में आम तौर पर स्पष्ट मोड़ और तेज किनारे और कोने होते हैं। प्रकाश से प्रकाशित होने के बाद, इस तरह की वस्तु में प्रकाश और अंधेरे और कम परतों के बीच एक मजबूत विपरीतता होती है; जबकि नरम चीजों में ज्यादातर धुंधले किनारों और कोनों और सूक्ष्म मोड़, और प्रबुद्ध होने के बाद स्तरित दिखाई देते हैं। समृद्ध और विस्तृत। कोमलता और कठोरता की सबसे पहली अनुभूति स्वयं प्राकृतिक वस्तुओं से होती है, जैसे पत्थर और हड्डियाँ जैसी सख्त चीज़ें; पंख और जानवरों की खाल जैसी कोमल चीज़ें।

दीर्घकालीन जीवन और अभ्यास के माध्यम से, लोग कोमल और कठोर वस्तुओं का संवेदी अनुभव प्राप्त करने के बाद कोमल और कठोर वस्तुओं के प्रति बहुत सहज ज्ञान युक्त प्रतिक्रियाएँ और साहचर्य प्राप्त कर सकते हैं।

प्रकाश की स्थिति

प्रकाश की स्थिति: प्रकाश प्रक्षेपण का अभिविन्यास, दीपक की स्थापना स्थिति, प्रकाश प्रक्षेपण की दिशा और कोण सहित। पात्रों की मुद्रा, भाव, आकार और संरचना को व्यक्त करने में प्रकाश की स्थिति महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उदाहरण के लिए, यदि किसी पात्र को सामने की रोशनी से रोशन किया जाता है, तो वह मोटा महसूस करेगा, यदि वह बैकलाइट से रोशन होगा, तो वह पतला हो जाएगा, यदि वह पैरों से रोशन होता है, तो वह अजीब महसूस करेगा।

एक अन्य उदाहरण के लिए, यदि एक त्रि-आयामी पत्थर के शेर को सकारात्मक प्रकाश के साथ प्रक्षेपित किया जाता है और पृष्ठभूमि प्रकाश उज्ज्वल होता है, तो पत्थर का शेर एक पतला सिल्हूट बन जाएगा; यदि इसे पूर्ण प्रकाश के साथ प्रक्षेपित किया जाता है, तो यह सपाट महसूस होगा; त्रि-आयामी पत्थर के शेरों की भावना और बनावट। पैर की रोशनी को कभी सबसे नाटकीय प्रकाश प्रभाव माना जाता था।

मंच प्रकाश प्रक्षेपण की दिशा आम तौर पर अभिनेता के प्रदर्शन क्षेत्र के केंद्र में खड़े होने और दर्शकों का सामना करने पर आधारित होती है, जिसमें अभिनेता के सिर की ऊंचाई पानी की रेखा के रूप में होती है, और फ्रेम चरण के प्रकाश भागों को विभाजित किया जाता है; चेहरा प्रकाश , ईयर लाइट, फुट लाइट, कॉलम लाइट, प्रवेश द्वार पर प्रकाश की शीर्ष पंक्ति, प्रकाश की शीर्ष पंक्ति, साइड ब्रिज लाइट, प्रकाश की आकाश पंक्ति, प्रकाश की भूमि पंक्ति, और प्रवाहित प्रकाश।

प्रकाश डिजाइन को प्रत्येक भाग में प्रकाश के कार्यों और विशेषताओं में महारत हासिल करनी चाहिए,

स्टेज लाइटिंग को त्रि-आयामी स्थान में आकार दिया गया है। आधुनिक प्रकाश व्यवस्था बहु-दिशात्मक त्रि-आयामी प्रकाश प्रक्षेपण को बहुत महत्व देती है। मंच प्रकाश में, निम्नलिखित चार प्रकाश स्थितियों पर पूरी तरह से विचार किया जाना चाहिए;

मुख्य प्रकाश - प्रमुख प्रकाश, प्रकाश स्रोत की दिशा, इसकी तीव्रता, रंग और मंच के हल्के रंग का मुख्य स्वर दर्शाता है। चमक अधिक होनी चाहिए।

सहायक प्रकाश ——मुख्य प्रकाश को पूरक और संशोधित करता है।

एक चरित्र या दृश्य के अंधेरे पक्ष के लिए सहायक प्रकाश व्यवस्था और मॉडलिंग प्रदान की जाती है, और आम तौर पर मुख्य प्रकाश के अनुरूप स्थिति पर सेट होती है। चमक मुख्य प्रकाश से कम है।

बैकलाइटिंग - पीछे या पीछे की तरफ से प्रक्षेपित प्रकाश, प्रतिबिंब व्यक्त करना, पात्रों को चित्रित करना, और दृश्य की रूपरेखा पृष्ठभूमि से पात्रों को अलग करती है, और त्रि-आयामी भावना, अंतरिक्ष की भावना और पात्रों की बनावट या बनावट को बढ़ाती है। दृश्य।

यह हल्के और पतले कपड़ों की पारदर्शिता को भी व्यक्त कर सकता है। यह आम तौर पर रियर टॉप लाइट और रियर ब्रिज लाइट पोजीशन पर सेट होता है। विशेष प्रभाव को दृश्य के पीछे छिपाया जा सकता है और उलटा किया जा सकता है। कभी-कभी बैकलाइट को मुख्य प्रकाश के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। चमक मजबूत होनी चाहिए और प्रकाश की गुणवत्ता होनी चाहिए मुश्किल।

बेस लाइट--मंच को कवर करने वाला मूल प्रकाश, मंच चित्र के स्वर को प्रतिपादित करना, अभिनेताओं की मूल प्रकाश व्यवस्था को हल करना, मुख्य प्रकाश और सहायक प्रकाश द्वारा बनाई गई छाया को पतला करना और नरम करना।

आम तौर पर सतह प्रकाश, प्रकाश की शीर्ष पंक्ति, प्रकाश स्थिति की आकाश पंक्ति में सेट करें। बहु-दीपक संयोजन प्रक्षेपण, चमक बहुत अधिक नहीं होनी चाहिए, लेकिन प्रक्षेपण प्रकाश एक समान होना चाहिए।

उपरोक्त चार प्रकार के प्रकाश एक दूसरे के पूरक होने चाहिए और एक दूसरे के साथ एकीकृत होने चाहिए।दृश्य संतुलन प्राप्त करने के लिए विपरीतता और सामंजस्य होना चाहिए।

समकालीन मंच प्रकाश की बुनियादी विशेषताएं: प्रकाश स्रोत को मजबूत तिरछी रोशनी के साथ प्रदर्शित करने के लिए, सहायक प्रकाश के रूप में संबंधित प्रकाश स्थिति का उपयोग करने के लिए, स्पष्ट और उज्ज्वल बैकलाइट के साथ पात्रों और पृष्ठभूमि को अलग करने के लिए, और आवश्यक सामने की रोशनी को नीचे की रोशनी के रूप में उपयोग करने के लिए। फॉलो लाइट या क्लोज-अप लाइट के साथ मुख्य व्यक्ति या दृश्य को हाइलाइट करें।

प्रकाश क्षेत्र

प्रकाश क्षेत्र मंच पर प्रक्षेपित विभिन्न स्थानिक क्षेत्रों और उनके वितरण को संदर्भित करता है।

प्रकाश क्षेत्र की सेटिंग निर्देशक के स्टेज शेड्यूलिंग, अभिनेताओं के प्रदर्शन की गति की सीमा और स्टेज सेट की स्थानिक संरचना पर आधारित है। प्रकाश क्षेत्र की सेटिंग अभिनेताओं के प्रदर्शन को उजागर और उजागर कर सकती है, जिससे मंच की तस्वीर स्पष्ट, परतों में समृद्ध, लचीली और परिवर्तनशील हो सकती है। समय और स्थान परिवर्तन जो एक ही मंच पर प्रदर्शित किए जा सकते हैं, पास-पास या वैकल्पिक किए जा सकते हैं, बहु-परिदृश्य चरण छवियों को व्यक्त कर सकते हैं।

हमारे देश के मंच प्रदर्शन में, प्रकाश व्यवस्था को आम तौर पर तीन बड़े प्रकाश क्षेत्रों में विभाजित किया जाता है। स्टेज लाइट्स - लाइट्स जो अभिनेता के प्रदर्शन क्षेत्र को प्रोजेक्ट करती हैं। दर्शनीय प्रकाश - वह प्रकाश जो दृश्य की छवि को प्रोजेक्ट करता है।

कैनोपी लाइट - कैनोपी पर प्रक्षेपित एक स्लाइड छवि या हल्का रंग। यह एक मोटा भेद है जो नाटकीय प्रदर्शन की वास्तविक जरूरतों को पूरा नहीं कर सकता है। एक विशिष्ट प्रदर्शनों की सूची का पूर्वाभ्यास करते समय, एक अद्वितीय प्रकाश क्षेत्र को सावधानीपूर्वक स्थापित किया जाना चाहिए।

प्रकाश क्षेत्रों की संख्या, दायरे के आकार, एक वृत्त के आकार और आभासी और वास्तविक की सीमा में अंतर हैं। प्रकाश क्षेत्रों का वितरण और संयोजन विविध हैं और खेल से खेलने के लिए भिन्न होते हैं। उदाहरण के लिए: कुछ नाटकों में, मंच कई प्रकाश क्षेत्रों में लंबवत रूप से विभाजित होता है, जो "目" शब्द के समान होता है।

कुछ नाटक क्षैतिज रूप से कई प्रकाश क्षेत्रों में विभाजित होते हैं, जो "चार" वर्ण के समान होते हैं। कुछ नाटकों में, मंच को एक घूंघट से अलग किया जाता है, और दो प्रकाश क्षेत्र वैकल्पिक रूप से दिखाई देते हैं, जो "लव" चरित्र के समान होते हैं। कुछ नाटक बहु-स्तरीय रिंग के आकार के प्रकाश क्षेत्रों का उपयोग करते हैं, जो "हुई" शब्द की तरह दिखते हैं।

ऐसे नाटक भी हैं जो "चावल" चरित्र के समान प्रकाश की आड़ी-तिरछी पट्टियों का उपयोग करते हैं।

कुछ प्रकाश क्षेत्रों को एक ही लैंप से प्रक्षेपित किया जाता है, जबकि अन्य को कई लैंपों के साथ संयोजित किया जाता है। प्रकाश को अक्सर प्रकाश स्रोत, प्रकाश अवरोधक, लेंस, प्रकाश अवरोध और अन्य विधियों को समायोजित करके समायोजित किया जा सकता है।

प्रकाश क्षेत्र की सीमा और आकार को सीमित करें। प्रकाश क्षेत्रों के बीच। कुछ को एक दूसरे से जोड़ा जाना चाहिए और एक कोमल ढाल होना चाहिए, जबकि अन्य को एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप किए बिना अचानक काट दिया जाना चाहिए।

यह शो की जरूरतों पर निर्भर होना चाहिए। प्रकाश प्रबंधन में, इसे प्रकाश क्षेत्रों के वितरण के अनुसार अलग से नियंत्रित किया जाना चाहिए, जो स्टेज शेड्यूलिंग और अभिनेताओं के प्रदर्शन के लिए फायदेमंद है। मंच पर प्रकाश का सामना करते समय आम तौर पर पहले सामान्य प्रकाश का उपयोग किया जाता है, फिर क्लोज-अप प्रकाश, रात का दृश्य पहले और फिर दिन का प्रकाश।

पहले आंतरिक प्रकाश और फिर बाहरी प्रकाश।

प्रकाश डिजाइन में, मंच पर प्रदर्शन की सहायता के लिए, विभिन्न क्षेत्रों को स्थापित करने के लिए अक्सर प्रकाश व्यवस्था का उपयोग किया जाता है। इन क्षेत्रों में आम तौर पर विशेष अर्थ, उपयोग और मनोवैज्ञानिक स्रोत होते हैं

प्रकाश एवम् छाया

प्रकाश और छाया: छाया बनाने के लिए प्रकाश का उपयोग करें, और आकार देने के लिए छाया का उपयोग करें। यह मॉडलिंग लैंप, स्लाइड लैंप या प्रोजेक्शन लैंप का उपयोग आकाश, दृश्यों या टेबल पर स्लाइड, मॉडलिंग फिल्मों या पात्रों और वस्तुओं की संस्थाओं के माध्यम से छवियों को प्रोजेक्ट करने के लिए करता है।

यह दृश्य छवियों को सीधे प्रकाश के माध्यम से व्यक्त करने की एक विधि है।

प्लॉट पर्यावरण को व्यक्त करने के लिए प्रकाश और छाया मॉडलिंग को दृश्यों के साथ जोड़ा जा सकता है। (उदाहरण के लिए: दूर का दृश्य दिखाने वाली स्लाइड छवि, दृश्य फिल्म पर छवि) का उपयोग अकेले नाटकीय माहौल को व्यक्त करने के लिए भी किया जा सकता है। बेशक, इसे इच्छानुसार छिपाया भी जा सकता है, या आरोपित भी किया जा सकता है।

प्रकाश और छाया के मूल नियम इस प्रकार हैं:

1. प्रकाश की तीव्रता और छाया गहरी होती है, प्रकाश कमजोर होता है और छाया उथली होती है।

2. हल्की और कठोर छायाएं ठोस होती हैं, हल्की और कोमल छायाएं आभासी होती हैं।

3. जब प्रकाश अधिक होता है, तो छाया छोटी होती है, और जब प्रकाश कम होता है, तो छाया लंबी होती है।

(मुख्य ऑप्टिकल अक्ष और जमीन अलग-अलग कोण बन जाते हैं)

4. प्रकाश की निकट छाया बड़ी होती है, और दूर प्रकाश की छाया छोटी होती है।

5. प्रकाश की प्रक्षेपण दिशा छाया की दिशा निर्धारित करती है।

6. प्रकाश (दीपक) की मात्रा छाया की मात्रा निर्धारित करती है।

7. रोशनी का क्षेत्र छोटा है, और छवि स्पष्ट है, रोशनी का क्षेत्र बड़ा है, और छवि धुंधली है (एक समान बिंदु प्रकाश स्रोत की छवि सबसे स्पष्ट है)।

8. एक ही लैंप और इमेजिंग स्क्रीन के बीच, स्क्रीन के करीब व्यक्ति की छवि छोटी और ठोस होती है, इसके विपरीत, छवि बड़ी और आभासी होती है। जब छवि की दूरी समान होती है, तो ऑप्टिकल दूरी की छवि छोटी और ठोस होती है, अन्यथा यह बड़ी और आभासी होती है।

9. समान हल्केपन और गहरे रंग वाली छवियों के लिए, यदि किनारे की रेखा स्पष्ट है, तो छवि गहरी महसूस होगी; यदि किनारे की रेखा धुंधली है, तो छवि हल्की महसूस होगी। छवि प्राप्त करने वाली वस्तु चिकनी और नाजुक होती है, और छवि स्पष्ट होती है; किसी न किसी वस्तु की छवि धुंधली होती है।

छाया भी प्रकाश के महत्वपूर्ण आकार देने वाले साधनों में से एक है

इसके कार्यों में मुख्य रूप से शामिल हैं:

1. संरचनात्मक छाया: सतह संरचना और बाहरी रूप प्रकट करें।

2. समय और जलवायु दिखाएं।

3. एक विशिष्ट पर्यावरण वातावरण बनाएँ।

4. कुछ छवियों और अमूर्त पैटर्न को व्यक्त करें, पात्रों पर छाया डालें, लोगों को दृश्य में चलते हुए दिखाएं, और आकृतियों को संप्रेषित करने के लिए छाया का उपयोग करें।

प्रकाश दमक

बीम: मंच के स्थान पर प्रकाश डालने के लिए लैंप के केंद्रित बीम (PAR लैंप, इमेजिंग स्पॉटलाइट आदि) का उपयोग करें। और प्रकाश की एक दृश्य किरण बनाने के लिए इसे धुएँ के साथ प्रस्तुत किया जाता है। यह छवि को सीधे प्रकाश के रूप में व्यक्त करना है।

यह स्टेज लाइटिंग का एक नया मॉडलिंग तरीका है।

मंच प्रदर्शन में, प्रकाश किरणें यथार्थवादी दृश्यों में जीवन और जीवन शक्ति जोड़ सकती हैं, जैसे: जंगल में सुबह की रोशनी की किरणें, "सूर्यास्त क्षितिज" का प्रकाश। गैर-यथार्थवादी दृश्यों में, "हल्के खंभे", "हल्की दीवारें" और "हल्के पर्दे" व्यक्त किए जा सकते हैं।

बड़े पर्दे और दूसरे पर्दे को बदलने के लिए बीम व्यवस्था का भी इस्तेमाल किया जा सकता है। पर्दे के खुलने और बंद होने को प्रकाश पुंजों की क्रमिक झिलमिलाहट से बदल दिया जाता है। संगीत, गायन और नृत्य प्रदर्शनों में, गायन के लयबद्ध वातावरण को प्रकाश पुंजों की चमक के माध्यम से बढ़ाया जा सकता है।

आप एक अद्वितीय मंच पर्यावरण वातावरण को व्यक्त करने के लिए विभिन्न दृश्य छवियों को संयोजित करने के लिए प्रकाश पुंज का उपयोग भी कर सकते हैं।

बीम के आवेदन में, लैंप का चयन छवि की जरूरतों के आधार पर होना चाहिए, और उपयुक्त बीम कोण का चयन करना चाहिए। एयरोसोल चुनते समय धुएं और हवा के अनुपात पर ध्यान दें।

ड्राई आइस एरोसोल कम होता है और टेबल को कवर कर सकता है। WJ-1 एरोसोल और GY-1 सॉलिड एरोसोल स्टेज स्पेस में अधिक समय तक और समान रूप से रहते हैं। एथिलीन ग्लाइकॉल एरोसोल का धुआं हल्का होता है, आसानी से उठता है, और एक समान होना आसान नहीं होता है।

बीम दृश्यों में मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रिया उत्पन्न कर सकते हैं। प्लॉट के कारकों के अलावा, कई अन्य जटिल तरीके हैं। आइए प्रकाश पुंज और अन्य तत्वों के संयोजन के परिप्रेक्ष्य से एक सरल विश्लेषण करें:

बीम की तीव्रता और मनोविज्ञान

1860 के दशक में, भौतिक विज्ञानी मैक्सवेल ने अपने पूर्ववर्तियों के आधार पर इस सिद्धांत को सिद्ध किया कि प्रकाश का सार अनियमित तरंग दैर्ध्य वाली विद्युत चुम्बकीय तरंगें हैं।

विद्युत चुम्बकीय तरंगें चमकदार पिंडों द्वारा विकिरित एक प्रकार की भौतिक ऊर्जा हैं। चमकदार पिंडों की उज्ज्वल ऊर्जा की तीव्रता को मानव आंखों द्वारा प्रकाश की सापेक्ष धारणा, यानी चमकदार प्रवाह द्वारा मापा जा सकता है। (लुमेन में प्रति यूनिट समय प्रकाश स्रोत द्वारा विकिरित दृश्यमान प्रकाश की कुल मात्रा)। प्रदर्शन स्थान में प्रकाश पुंज की छवि आम तौर पर अंतरिक्ष में तैरते धुएं के कणों को रोशन करके प्रस्तुत की जाती है।

प्रकाश की तीव्रता जितनी अधिक होती है, उतनी ही संख्या में कण प्रकाशित होते हैं, दृश्य चित्र में प्रकाश और अंधेरे के बीच का अंतर जितना अधिक होता है, बीम का दृश्य प्रभाव उतना ही अधिक होता है, और भाषा का भार उतना ही अधिक होता है। अदृश्यता के मन में किरण।

प्रकाश की गति

प्रकाश की गति का तात्पर्य मंच पर प्रकाश के रूपांतरण और प्रवाह से है। यह स्टेज लाइटिंग में सबसे सक्रिय और अभिव्यंजक मॉडलिंग तत्व है।

मंच की रोशनी को स्थिर आकार से गतिशील आकार में बदलें, और मंच की रोशनी को जीवन शक्ति से संपन्न करें। प्रकाश की गति नाटकीय कला की प्रकृति और विशेषताओं की एक आवश्यकता है। नाट्य कला में अभिव्यक्ति का मूल साधन नाट्य क्रिया है।

"तरलता नाटकीय कार्रवाई की एक महत्वपूर्ण विशेषता है," लॉसन ने कहा।

अप्पिया का मानना ​​है कि "प्रकाश जो मंच के स्थान में परिवर्तन ला सकता है और इस तरह की गति की लय मंच पर आत्मा है"। उन्होंने वकालत की कि "संपूर्ण प्रदर्शन छवि समय में बुनी गई तस्वीर है"।

स्वोबोदा का मानना ​​है कि नाटक का अर्थ परिवर्तन और गति है। उन्होंने "गतिविधि और प्रकाश के नाटक" की वकालत की।

उपर्युक्त आचार्यों की टिप्पणियों में बहने वाली नाटकीय क्रियाओं के अनुकूल होने के लिए गतिशील प्रकाश की आवश्यकता होती है।

प्रकाश की गति मंच प्रकाश व्यवस्था के कार्य का विस्तार करती है: दर्शकों की दृष्टि का मार्गदर्शन करती है, बहती हुई नाटकीय क्रिया और चरित्र भावना को उजागर करती है, प्रकाश को भावना के साथ बदलती है, बहते हुए मंच के वातावरण और चित्र को प्रस्तुत करती है, समय और स्थान को बदलती है, नाट्य प्रदर्शन की लय को बढ़ाती है , और लपटों को ईंधन दें।

चीनी रंगमंच के मंच पर, प्रकाश आंदोलन के संदर्भ में कई उत्कृष्ट प्रदर्शनों को सावधानीपूर्वक डिजाइन और उपयोग किया गया है। उदाहरण के लिए: बीजिंग पीपुल्स आर्ट थिएटर द्वारा "काई वेनजी", शंघाई थिएटर अकादमी द्वारा प्रस्तुत "रोमियो एंड जूलियट", सेंट्रल एकेडमी ऑफ ड्रामा द्वारा प्रस्तुत "द क्रॉनिकल ऑफ शहतूत ट्री", सेंट्रल द्वारा प्रस्तुत "मैडम बटरफ्लाई" ओपेरा हाउस, आदि।

प्रकाश की गति चार आयामी होती है, जिससे एक बहता हुआ मंच वातावरण और त्रि-आयामी चरण अंतरिक्ष में छवियां बनती हैं। स्थान के संदर्भ में: क्षेत्र, आकार और अभिविन्यास में परिवर्तन होते हैं। समय के संदर्भ में: ताल परिवर्तन होते हैं जैसे तेज, धीमा, टूटा हुआ और निरंतर।

(प्रकाश संचालन और प्रबंधन के संदर्भ में, इसे कट लाइट, ब्राइट और डार्क, धीरे-धीरे डार्क, आदि में विभाजित किया गया है)। प्रकाश की गति भी नियंत्रणीय है। यह प्रकाश प्रबंधन तालिका के अनुसार प्रकाश नियंत्रण उपकरण का संचालन करने वाले प्रकाश कर्मियों द्वारा परिलक्षित होता है। इसलिए, प्रकाश प्रबंधन तालिका को सावधानीपूर्वक तैयार करना आवश्यक है, नियंत्रण उपकरण के प्रदर्शन से परिचित होना चाहिए, और सावधानी से कार्य करें।

प्रकाश की गति में छह प्रकाश मॉडलिंग तत्वों का परिवर्तन और प्रवाह शामिल है: प्रकाश की तीव्रता में उतार-चढ़ाव, हल्के रंग का परिवर्तन, प्रकाश की स्थिति का संचलन, प्रकाश क्षेत्र का परिवर्तन, प्रकाश और छाया का उभरना और झिलमिलाहट प्रकाश बीम।

मंच प्रदर्शन में, कभी-कभी एक तत्व की आवश्यकता होती है, और कभी-कभी प्रकाश की भाषा की संयुक्त रूप से व्याख्या करने के लिए कई आंदोलनों को एक साथ किया जाता है।

प्रकाश की गति नाटक की विशेषताओं से निर्धारित होती है, और गति का मूल लय में होता है। पेंटिंग के विपरीत, नाटकीय कार्रवाई को समय और स्थान में एक साथ प्रकट करने की आवश्यकता होती है। इसलिए, जमे हुए प्रकाश नाटकीय कला के अनुरूप नहीं हैं।

यद्यपि प्रकाश कला की शुरुआत मंचीय कलाओं में अपेक्षाकृत देर से हुई, इसने बहुत पहले ही नाटक के प्रदर्शन में कथानक को स्थापित करने के लिए सूर्य के प्रकाश की गति का सक्रिय रूप से उपयोग किया। ब्रह्मांड में होने वाली सभी चीजों के परिवर्तन और प्रक्रियाओं को गति कहा जाता है। नाटक की क्रिया एक संगठित और नियोजित गति है, और नाटक में प्रकाश की गति भी एक व्यवस्थित और नियमित गति होनी चाहिए। इसलिए, इस गति का मूल लय में है। लय शब्द ग्रीक से आया है, और इसका मूल अर्थ प्रवाह है, जो ताकत, कमजोरी और लंबाई की नियमित घटना को संदर्भित करता है जो वैकल्पिक रूप से संगीत में प्रकट होता है।

प्रकाश व्यवस्था के मूल तत्व मूल साधन हैं जिनका उपयोग प्रत्येक प्रकाश डिजाइनर को करना चाहिए। यह सिर्फ इतना है कि विभिन्न डिजाइनर अपने स्वयं के व्यक्तित्व या नाटकीय विशेषताओं के अनुसार लचीले ढंग से चयन करेंगे। यह ठीक इन कई चरों के कारण है कि मंच विभिन्न प्रकाश प्रभाव दिखाता है।

मंच प्रदर्शन के दौरान, सबसे महत्वपूर्ण बात अभिनेताओं और दृश्यों को रोशन करना और आकार देना है, और पात्रों की छवि और दृश्यों की छवि को आकार देना है। तत्वों की विशेषताओं का विस्तार से अध्ययन करने के लिए, उपयुक्त शब्दावली का सटीक रूप से चयन करें, और तत्वों के संभावित कार्यों का लगातार पता लगाना प्रत्येक प्रकाश डिजाइनर के निरंतर प्रयासों का लक्ष्य होगा, और यह भी एक विषय है जिसे हमें गहराई से अध्ययन करना चाहिए।

एक निश्चित चरण स्थान में, प्रकाश की तीव्रता, हल्का रंग और प्रकाश की स्थिति सबसे प्रभावी प्रकाश तत्व हैं।

निम्नलिखित स्टेज लाइटिंग मॉडलिंग के शिक्षण चित्रण का एक सेट है, जो विभिन्न रोशनी के मॉडलिंग और प्रस्तुत प्रकाश प्रभाव के बारे में विस्तार से बताता है।