Một phân tích ngắn gọn về các yếu tố của thiết kế ánh sáng sân khấu

Ánh sáng sân khấu là phương tiện sử dụng ánh sáng để chiếu sáng và định hình sân khấu biểu diễn thông qua đèn sân khấu và thiết bị điều khiển. Ánh sáng sân khấu ban đầu chủ yếu dựa vào ánh sáng, trong khi ánh sáng sân khấu đương đại dựa trên ánh sáng và tập trung vào mô hình hóa.

Hình dạng của ánh sáng sân khấu nên dựa trên nội dung của kịch bản, tuân theo ý tưởng tổng thể của đạo diễn, kết hợp hiệu suất của các diễn viên và phối hợp chặt chẽ với khung cảnh, trang phục, trang điểm và âm thanh, đồng thời sử dụng công nghệ ánh sáng và kỹ năng để tạo ra dòng chảy của không gian ba chiều và bầu không khí và hình ảnh của sân khấu.

Để phát huy hết chức năng của ánh sáng sân khấu, nắm vững các kỹ năng kỹ thuật và nâng cao chất lượng nghệ thuật, điều khá quan trọng là phải khám phá các yếu tố mô hình hóa ánh sáng sân khấu. Phân tích sâu các yếu tố ánh sáng từ quan điểm tâm lý sẽ thuận lợi hơn cho việc nắm vững các quy luật ngôn ngữ của ánh sáng, cải thiện tỷ lệ thành công trong sáng tạo của nhà thiết kế và tránh mù quáng trong sáng tạo.

Trong thực hành giảng dạy và thiết kế ánh sáng dài hạn, các yếu tố hình chữ nhật của ánh sáng sân khấu được khám phá.Các yếu tố mô hình hóa ánh sáng chủ yếu bao gồm tám loại: cường độ ánh sáng, màu sắc ánh sáng, chất lượng ánh sáng, bóng ánh sáng, vị trí ánh sáng, vùng ánh sáng, chùm tia và chuyển động ánh sáng.Việc sử dụng linh hoạt tám yếu tố ánh sáng của đội ngũ nhân viên sáng tạo làm cho sân khấu trở nên rực rỡ và đầy màu sắc.

cường độ sáng

Cường độ ánh sáng - cường độ ánh sáng trên sân khấu hay còn gọi là "độ sáng". Cho biết độ sáng của ánh sáng hiển thị trên sân khấu. (Cường độ ánh sáng được đề cập ở đây khác với cường độ sáng hoặc độ sáng được đề cập trong quang học.

) đề cập đến mức độ mà ánh sáng sân khấu cảm thấy sáng và tối trong tầm nhìn của khán giả.

Cường độ ánh sáng đóng vai trò quyết định đối với ánh sáng của sân khấu biểu diễn, đồng thời có chức năng mô hình hóa rất quan trọng. Tất cả các hình ảnh trực quan hiển thị trên sân khấu phải được "nhìn thấy trong ánh sáng".

Chỉ có ánh sáng thì hình dáng nhân vật, cảnh vật trên sân khấu mới hiện ra. Ánh sáng càng rực rỡ thì hình ảnh càng nổi bật, còn ánh sáng càng tối thì hình ảnh càng mờ đi, tất cả cảnh vật chìm trong bóng tối. Thói quen đánh giá cao của mọi người là nhìn vào nơi sáng sủa một cách dễ dàng.

Sử dụng cường độ ánh sáng để hướng dẫn và tập trung sự chú ý của người xem. Sử dụng cường độ và độ tương phản của ánh sáng có thể nâng cao cảm giác ba chiều và cảm giác về không gian của bức tranh sân khấu, đồng thời thể hiện không gian ấn tượng vô hạn trong một không gian sân khấu hạn chế, giống như một bức tranh được thể hiện bằng kỹ thuật phác thảo đen, trắng và xám.

Độ sáng và tối của ánh sáng có thể khơi dậy phản ứng của con người, và nguồn gốc của các nguyên mẫu tâm lý bắt đầu từ những thay đổi tự nhiên của ngày và đêm.

Vào thời cổ đại khi con người chưa hiểu rõ về tự nhiên, bóng tối của màn đêm thường mang đến cho con người sự sợ hãi và bí ẩn, màn đêm thường chứa đầy dã thú và yêu tinh trong truyền thuyết, thỉnh thoảng lại xuất hiện yêu ma. Sâu thẳm trong ký ức mỗi người, màn đêm thường cướp đi sinh mạng con người và mang đến cho họ những nỗi đau. Nhiều thương vụ bẩn thỉu, tội ác được thực hiện trong bóng tối.

Tội ác trong "Macbeth" đều được thực hiện trong đêm tối, nơi gợi lên nhiều nhất những liên tưởng vô tận của con người, và địa ngục trong ý thức con người cũng u ám, tăm tối khi họ bước vào trạng thái mơ màng. Ngược lại, ban ngày thật dễ chịu và thú vị. Mọi người có thể nhìn thấy mọi thứ trên thế giới dưới ánh sáng rực rỡ, và ánh sáng mặt trời rực rỡ làm cho cây cối phát triển và hoa nở, tạo nên một khung cảnh tuyệt đẹp.

màu sáng

Để hiểu một cách khoa học màu sắc là gì, cần phải mở rộng ba lĩnh vực học thuật là vật lý, sinh lý học và tâm lý học.

Kể từ thời Hy Lạp cổ đại, các nhà tư tưởng khoa học đã bắt đầu khám phá ánh sáng và màu sắc, đồng thời tạo ra các lý thuyết thị giác khác nhau. Học giả nổi tiếng Aristotle tin rằng các màu cơ bản nhất của đen, trắng, xám hoặc đen, trắng, vàng, trắng và đen được trộn lẫn một cách tinh vi bằng mắt thường và không thể phân biệt được, còn các màu khác được tạo ra theo tỷ lệ pha trộn của chúng.

Aristotle cũng là người đầu tiên đưa ra thuyết "ánh sáng có màu". Leonardo da Vinci, bậc thầy của thời kỳ Phục Hưng, đã quan sát và suy nghĩ một cách khoa học về màu sắc khi ông theo đuổi sự nghiệp hội họa của mình. , bố cục màu đỏ nhạt và đen. Sáu màu này chính xác là những màu hình ảnh thị giác của chúng ta ngày nay.

Giữa ánh sáng và màu sắc có một mối quan hệ mật thiết không thể tách rời.

Ánh sáng là nguyên nhân của màu sắc, và màu sắc là kết quả của ánh sáng được cảm nhận.

Màu sáng: màu của ánh sáng trên sân khấu.

Màu sáng là yếu tố mô hình cảm xúc nhất trong ánh sáng sân khấu, đóng vai trò quan trọng trong việc thể hiện tâm trạng và bầu không khí của bộ phim, đồng thời nhấn mạnh suy nghĩ và cảm xúc của các nhân vật. Nó thực hiện "tô màu phụ" trên khung cảnh, trang phục, trang điểm và đạo cụ bày trên sân khấu để thống nhất và phối hợp màu sắc của bức tranh sân khấu.

chất lượng ánh sáng

Chất lượng ánh sáng đề cập đến bản chất của ánh sáng.

Đó là độ mềm và độ cứng của ánh sáng, ánh sáng cứng như ánh sáng mặt trời trong tự nhiên có hướng rõ ràng và ánh sáng mềm không có hướng rõ ràng như ánh sáng trong những ngày nhiều mây trong tự nhiên.

Trên sân khấu, ánh sáng do đèn sân khấu, đèn chiếu theo điểm, đèn chùm, v.v. chiếu ra là ánh sáng cứng, ánh sáng do đèn sợi, đèn pha, v.v. sẽ gây ra nhiều rắc rối cho khán giả Hiệu ứng hình ảnh khác nhau.

Ánh sáng cứng: ①Định hướng mạnh, có thể thể hiện rõ hình dạng, cấu trúc và chất lượng của cảnh.

②Sáng tối tương phản mạnh, ranh giới sáng tối rõ ràng, sáng tối rõ ràng.

③ Nhẹ và dễ điều khiển

Nhược điểm: ① Độ sáng không dễ đồng đều.

②Tỷ lệ ánh sáng và độ tương phản tương đối lớn, chiếu nhiều đèn dễ tạo ra ánh sáng lộn xộn.

Ánh sáng mạnh mẽ, đầy vẻ đẹp nam tính, mang đến cho người nhìn cảm giác mạnh mẽ và sống động.

Ánh sáng dịu: ① Định hướng không rõ ràng.

②Ánh sáng mềm mại và tinh tế, và phạm vi chiếu xạ rộng.

③Ánh sáng và bóng tối bị mờ, ranh giới giữa sáng và tối mềm mại, dễ dàng thể hiện cấu trúc chi tiết cũng như kết cấu và mức độ tinh tế của cảnh.

Nhược điểm: ①Ánh sáng mềm không dễ kiểm soát vị trí ánh sáng và vùng sáng, dễ làm cho khung cảnh trở nên phẳng.

Ánh sáng dịu nhẹ, đầy vẻ đẹp mềm mại và mơ hồ.

Tạo cho người ta cảm giác ngọt ngào, yên tĩnh và tao nhã.

Cảm giác cứng mềm đến từ cuộc sống, vật cứng nói chung đều có chỗ ngoặt rõ ràng, góc cạnh sắc nhọn, sau khi được ánh sáng chiếu vào, loại vật này có sáng tối tương phản mạnh, ít lớp hơn, còn vật mềm chủ yếu có các cạnh và góc được làm mờ và các điểm ngoặt tinh tế, đồng thời xuất hiện nhiều lớp sau khi được chiếu sáng. Cảm giác mềm và cứng sớm nhất đến từ chính các vật thể tự nhiên, chẳng hạn như những vật cứng như đá và xương; những vật mềm như lông vũ và da thú.

Qua cuộc sống và thực hành lâu dài, con người có thể có nhiều phản ứng và liên tưởng trực giác đối với các vật mềm và cứng sau khi có được kinh nghiệm cảm giác về các vật mềm và cứng.

vị trí ánh sáng

Vị trí ánh sáng: Hướng chiếu ánh sáng, bao gồm vị trí lắp đặt đèn, hướng và góc chiếu ánh sáng. Vị trí ánh sáng đóng vai trò quan trọng trong việc thể hiện tư thế, cảm xúc, hình dáng và cấu trúc của nhân vật. Ví dụ, nếu một nhân vật được chiếu sáng bằng ánh sáng phía trước, anh ta sẽ cảm thấy mập mạp; nếu anh ta được chiếu sáng bằng đèn nền, anh ta sẽ trở nên gầy gò; nếu anh ta chiếu sáng bằng chân, anh ta sẽ cảm thấy kỳ lạ.

Ví dụ khác, nếu một con sư tử đá ba chiều được chiếu bằng ánh sáng dương và ánh sáng nền sáng, con sư tử đá sẽ trở thành một hình bóng mỏng; nếu nó được chiếu với toàn bộ ánh sáng phía trước, nó sẽ có cảm giác phẳng; không gian ba chiều ý nghĩa và kết cấu của sư tử đá. Foot light từng được coi là hiệu ứng ánh sáng ấn tượng nhất.

Hướng chiếu ánh sáng sân khấu thường dựa trên diễn viên đứng ở trung tâm của khu vực biểu diễn và đối mặt với khán giả, với chiều cao của đầu diễn viên là đường nước, và các bộ phận chiếu sáng của khung sân khấu được chia thành; ánh sáng mặt , đèn tai, đèn chân, đèn cột, Hàng đèn trên cùng ở lối vào, hàng đèn trên cùng, đèn cầu bên, hàng đèn trên trời, hàng đèn dưới đất và đèn chảy.

Thiết kế ánh sáng cần nắm vững chức năng và đặc tính của ánh sáng trong từng bộ phận,

Ánh sáng sân khấu được định hình trong không gian ba chiều, ánh sáng hiện đại coi trọng việc chiếu ánh sáng ba chiều đa hướng, trong ánh sáng sân khấu, bốn vị trí ánh sáng sau đây cần được xem xét đầy đủ;

Main light—ánh sáng chủ đạo, biểu thị hướng của nguồn sáng, cường độ, màu sắc và tông chính của màu ánh sáng sân khấu. Độ sáng phải cao.

Đèn phụ——Bổ sung và điều chỉnh đèn chính.

Ánh sáng phụ và mô hình được cung cấp cho mặt tối của nhân vật hoặc cảnh và thường được đặt ở vị trí tương ứng với ánh sáng chính. Độ sáng thấp hơn đèn chính.

Đèn nền - ánh sáng chiếu từ phía sau hoặc phía sau, thể hiện sự phản chiếu, phân định các ký tự và đường viền của cảnh giúp phân biệt các ký tự với nền và nâng cao cảm giác ba chiều, cảm giác về không gian và kết cấu của các ký tự hoặc bối cảnh.

Nó cũng có thể thể hiện độ trong suốt của quần áo mỏng và nhẹ. Nó thường được đặt ở vị trí đèn trên cùng phía sau và vị trí đèn cầu sau, hiệu ứng đặc biệt có thể được ẩn sau hiện trường và đảo ngược, đôi khi đèn nền có thể được sử dụng làm đèn chính, độ sáng phải mạnh và chất lượng ánh sáng phải tốt cứng.

Ánh sáng cơ bản——ánh sáng cơ bản bao trùm sân khấu, thể hiện tông màu của bức tranh sân khấu, giải quyết ánh sáng cơ bản của diễn viên, pha loãng và làm mềm bóng do ánh sáng chính và ánh sáng phụ tạo thành.

Thường được đặt ở vị trí ánh sáng bề mặt, hàng ánh sáng trên cùng, vị trí ánh sáng hàng bầu trời. Chiếu kết hợp nhiều đèn, độ sáng không được quá cao nhưng ánh sáng chiếu phải đồng đều.

Bốn loại ánh sáng trên nên bổ sung cho nhau, hòa nhập với nhau, phải có sự tương phản, hài hòa mới đạt được sự cân bằng thị giác.

Các đặc điểm cơ bản của ánh sáng sân khấu đương đại: hiển thị nguồn sáng với ánh sáng xiên mạnh, sử dụng vị trí ánh sáng tương ứng làm ánh sáng phụ, phân biệt các ký tự và nền với đèn nền sáng và rõ, và sử dụng ánh sáng phía trước thiết yếu làm ánh sáng phía dưới. Làm nổi bật người hoặc cảnh chính bằng ánh sáng theo dõi hoặc ánh sáng cận cảnh.

vùng ánh sáng

Vùng ánh sáng đề cập đến các vùng không gian khác nhau được chiếu lên sân khấu và sự phân bố của chúng.

Việc thiết lập vùng ánh sáng dựa trên lịch trình sân khấu của đạo diễn, phạm vi chuyển động trong màn trình diễn của các diễn viên và cấu trúc không gian của bối cảnh sân khấu. Việc bố trí vùng ánh sáng có thể làm nổi bật và làm nổi bật diễn xuất của diễn viên, làm cho hình ảnh sân khấu trở nên rõ ràng, giàu tầng lớp, linh hoạt và dễ thay đổi. Sự thay đổi về thời gian và không gian có thể được hiển thị, xen kẽ hoặc xen kẽ trên cùng một sân khấu có thể thể hiện hình ảnh sân khấu đa kịch bản.

Trong các buổi biểu diễn sân khấu của nước ta, ánh sáng thường được chia thành ba vùng ánh sáng lớn. Đèn sân khấu - Đèn chiếu khu vực biểu diễn của diễn viên. Scenic light - ánh sáng chiếu hình ảnh của cảnh.

Canopy light - một hình ảnh slide hoặc màu ánh sáng được chiếu lên tán cây. Đây là sự phân biệt thô thiển, không đáp ứng được nhu cầu thực tế của diễn xướng kịch. Khi tập một tiết mục cụ thể, khu vực ánh sáng độc đáo nên được thiết lập cẩn thận.

Có sự khác biệt về số lượng vùng sáng, kích thước của phạm vi, hình dạng của một vòng tròn và ranh giới của ảo và thực. Sự phân bố và kết hợp của các vùng ánh sáng rất đa dạng và thay đổi theo từng trận đấu. Ví dụ: Trong một số vở kịch, sân khấu được chia theo chiều dọc thành nhiều vùng ánh sáng giống chữ “目”.

Một số vở kịch được chia theo chiều ngang thành nhiều vùng ánh sáng giống với ký tự "bốn". Trong một số vở kịch, sân khấu được ngăn cách bởi một tấm màn che và hai vùng ánh sáng xuất hiện xen kẽ, giống như nhân vật "Lv". Một số vở sử dụng vùng ánh sáng hình vòng nhiều tầng, trông giống chữ "Hui".

Cũng có những vở kịch sử dụng các dải ánh sáng đan chéo nhau, giống như nhân vật "cơm".

Một số khu vực ánh sáng được chiếu bằng một đèn duy nhất, trong khi những khu vực khác được kết hợp với nhiều đèn. Ánh sáng thường có thể được điều chỉnh bằng cách điều chỉnh nguồn sáng, rào cản ánh sáng, thấu kính, rào cản ánh sáng và các phương pháp khác.

Giới hạn phạm vi và hình dạng của vùng ánh sáng. giữa các vùng sáng. Một số nên được kết nối với nhau và có độ dốc nhẹ nhàng, trong khi một số khác nên bị cắt đột ngột mà không ảnh hưởng đến nhau.

Nó nên phụ thuộc vào nhu cầu của chương trình. Trong quản lý ánh sáng, nó nên được kiểm soát riêng theo sự phân bố của các khu vực ánh sáng, điều này có lợi cho việc sắp xếp lịch trình sân khấu và biểu diễn của diễn viên. Khi đối mặt với ánh sáng trên sân khấu, thông thường ánh sáng thông thường được sử dụng trước, sau đó là ánh sáng cận cảnh, ánh sáng cảnh đêm trước, sau đó là ánh sáng ban ngày.

Đầu tiên là đèn bên trong và sau đó là đèn bên ngoài.

Trong thiết kế ánh sáng, để hỗ trợ cho việc biểu diễn trên sân khấu, các phương tiện ánh sáng thường được sử dụng để bố trí các khu vực khác nhau, các khu vực này thường có ý nghĩa, cách sử dụng và nguồn gốc tâm lý đặc biệt.

ánh sáng và bóng tối

Ánh sáng và bóng tối: dùng ánh sáng để tạo bóng, và dùng bóng để tạo hình. Nó sử dụng đèn mô hình, đèn trượt hoặc đèn chiếu để chiếu hình ảnh lên bầu trời, phong cảnh hoặc bảng thông qua các slide, mô hình hóa phim hoặc thực thể của các nhân vật và đối tượng.

Đây là phương pháp thể hiện hình ảnh trực quan bằng phương tiện ánh sáng.

Mô hình ánh sáng và bóng tối có thể được kết hợp với phong cảnh để thể hiện môi trường cốt truyện. (Ví dụ: hình ảnh trình chiếu thể hiện khung cảnh xa xôi, hình ảnh trên phim hiện trường) cũng có thể dùng một mình để biểu đạt không khí kịch tính, đương nhiên cũng có thể tùy ý ẩn đi, thậm chí là chồng lên.

Các định luật cơ bản của ánh sáng và bóng tối như sau:

1. Cường độ sáng và bóng sâu, ánh sáng yếu và bóng nông.

2. Bóng sáng và cứng là đặc, bóng nhẹ và mềm là ảo.

3. Khi ánh sáng cao thì bóng ngắn, khi ánh sáng yếu thì bóng dài.

(Trục quang học chính và mặt đất trở thành các góc khác nhau)

4. Bóng của ánh sáng gần lớn, bóng của ánh sáng xa nhỏ.

5. Hướng chiếu của ánh sáng quyết định hướng của bóng.

6. Lượng ánh sáng (đèn) xác định lượng bóng.

7. Diện tích của nguồn sáng nhỏ thì hình ảnh rõ, diện tích của nguồn sáng lớn thì hình ảnh bị mờ (hình ảnh của nguồn sáng điểm tương tự là rõ nhất).

8. Giữa cùng một đèn và màn hứng ảnh thì ảnh của người đặt sát màn nhỏ và chắc chắn, ngược lại ảnh của người ở gần sát màn thì nhỏ và ảo. Khi khoảng cách hình ảnh giống nhau, hình ảnh khoảng cách quang học nhỏ và chắc chắn; nếu không, nó lớn và ảo.

9. Đối với ảnh có cùng độ sáng tối, nếu đường viền rõ nét thì ảnh có cảm giác sâu, nếu viền mờ thì ảnh có cảm giác nông. Đối tượng nhận được hình ảnh mịn màng và tinh tế, hình ảnh rõ ràng; hình ảnh của vật thể thô ráp bị mờ.

Bóng cũng là một trong những phương tiện tạo hình quan trọng của ánh sáng

Chức năng của nó chủ yếu bao gồm:

1. Bóng kết cấu: bộc lộ kết cấu bề mặt và hình thức bên ngoài.

2. Hiển thị thời gian và khí hậu.

3. Tạo bầu không khí môi trường cụ thể.

4. Thể hiện một số hình ảnh và mô hình trừu tượng, tạo bóng cho các nhân vật, hiển thị những người đi bộ trong cảnh và sử dụng bóng để truyền đạt hình dạng.

chùm tia ánh sáng

Beam: Sử dụng các chùm đèn tập trung (đèn PAR, đèn rọi, v.v.) để chiếu sáng không gian sân khấu. Và nó được kết xuất với khói để tạo thành một chùm ánh sáng nhìn thấy được. Điều này là để thể hiện hình ảnh trực tiếp dưới dạng ánh sáng.

Đó là một phương pháp mô hình hóa ánh sáng sân khấu mới.

Trong các buổi biểu diễn trên sân khấu, các chùm ánh sáng có thể tăng thêm sức sống và sức sống cho các cảnh thực tế, chẳng hạn như: các chùm ánh sáng ban mai trong rừng, ánh sáng của "chân trời hoàng hôn". Trong những cảnh phi thực tế, "cột đèn", "bức tường ánh sáng" và "rèm ánh sáng" có thể được thể hiện.

Bố trí chùm cũng có thể được sử dụng để thay thế bức màn lớn và bức màn thứ hai. Việc mở và đóng rèm được thay thế bằng sự nhấp nháy liên tiếp của các chùm ánh sáng. Trong các buổi biểu diễn âm nhạc, ca hát và khiêu vũ, bầu không khí nhịp nhàng của ca hát có thể được tăng cường thông qua các chùm ánh sáng nhấp nháy.

Bạn cũng có thể sử dụng các chùm ánh sáng để kết hợp các hình ảnh cảnh khác nhau để thể hiện bầu không khí môi trường sân khấu độc đáo.

Trong ứng dụng của chùm tia, việc lựa chọn đèn phải dựa trên nhu cầu của hình ảnh và nên chọn góc chùm thích hợp. Khi lựa chọn bình xịt, hãy chú ý đến tỷ lệ khói so với không khí.

Bình xịt đá khô thấp và có thể bao phủ bàn. Bình xịt WJ-1 và bình xịt rắn GY-1 tồn tại lâu hơn và đồng đều hơn trong không gian sân khấu. Khói của bình xịt ethylene glycol nhẹ hơn, dễ bốc lên và không dễ đồng đều.

Chùm sáng có thể tạo ra phản ứng tâm lý trong thị giác, ngoại trừ yếu tố bản thân cốt truyện, còn có rất nhiều phương thức phức tạp khác, chúng ta hãy phân tích đơn giản từ góc độ kết hợp giữa chùm sáng và các yếu tố khác:

Cường độ chùm tia và Tâm lý học

Vào những năm 1860, nhà vật lý Maxwell, trên cơ sở của những người đi trước, đã chứng minh lý thuyết cho rằng bản chất của ánh sáng là sóng điện từ có bước sóng không đều.

Sóng điện từ là một loại năng lượng vật chất phát ra từ vật thể phát sáng, cường độ năng lượng bức xạ của vật thể phát sáng có thể được đo bằng cảm nhận tương đối về ánh sáng của mắt người, tức là quang thông. (Tổng lượng ánh sáng nhìn thấy được bức xạ bởi nguồn sáng trên một đơn vị thời gian, tính bằng lumen). Hình ảnh các chùm sáng trong không gian biểu diễn thường được thể hiện bằng cách chiếu sáng các hạt khói lơ lửng trong không gian.

Cường độ ánh sáng càng lớn, số lượng hạt giống nhau được chiếu sáng càng sáng, độ tương phản giữa sáng và tối trong hình ảnh trực quan càng lớn, tác động trực quan của chùm tia càng lớn và trọng lượng của ngôn ngữ càng nặng. chùm trong tâm tàng hình.

chuyển động của ánh sáng

Chuyển động của ánh sáng đề cập đến sự chuyển đổi và dòng chảy của ánh sáng trên sân khấu. Đây là yếu tố mô hình hoạt động và biểu cảm nhất trong ánh sáng sân khấu.

Làm cho ánh sáng sân khấu thay đổi từ hình dạng tĩnh sang hình dạng động và mang lại sức sống cho ánh sáng sân khấu. Sự chuyển động của ánh sáng là yêu cầu mang tính chất và đặc điểm của nghệ thuật kịch. Phương tiện biểu đạt cơ bản trong nghệ thuật kịch là hành động kịch.

Lawson nói: “Tính linh hoạt là một đặc điểm quan trọng của hành động kịch tính.

Appia tin rằng "ánh sáng có thể mang lại sự thay đổi cho không gian sân khấu và loại nhịp điệu chuyển động này chính là linh hồn của sân khấu". Ông chủ trương rằng "toàn bộ hình ảnh biểu diễn là một bức tranh được dệt nên trong thời gian".

Svoboda tin rằng kịch có nghĩa là thay đổi và chuyển động. Ông ủng hộ "vở kịch của hoạt động và ánh sáng".

Nhận xét của các bậc thầy kể trên đều yêu cầu ánh sáng chuyển động thích ứng với các pha hành động kịch tính trôi chảy.

Chuyển động của ánh sáng mở rộng chức năng của ánh sáng sân khấu: hướng dẫn thị giác của khán giả, làm nổi bật hành động kịch tính và cảm xúc nhân vật, thay đổi ánh sáng theo cảm xúc, tạo ra bầu không khí và hình ảnh sân khấu trôi chảy, biến đổi thời gian và không gian, nâng cao nhịp điệu của buổi biểu diễn sân khấu , và đốt cháy ngọn lửa.

Trên sân khấu kịch Trung Quốc, nhiều màn trình diễn xuất sắc đã được thiết kế và sử dụng cẩn thận về chuyển động ánh sáng. Ví dụ: "Cai Wenji" do Nhà hát Nghệ thuật Nhân dân Bắc Kinh biểu diễn, "Romeo và Juliet" do Học viện Hý kịch Thượng Hải biểu diễn, "Biên niên sử cây dâu" do Học viện Hí kịch Trung ương biểu diễn, "Madame Butterfly" do Trung ương biểu diễn Nhà hát lớn, v.v.

Chuyển động của ánh sáng là bốn chiều, tạo ra bầu không khí sân khấu trôi chảy và hình ảnh trong không gian sân khấu ba chiều. Về không gian: có sự thay đổi về diện tích, hình dạng, phương hướng. Về thời gian: có nhịp điệu thay đổi nhanh, chậm, đứt quãng, liên tục.

(Về mặt quản lý và vận hành chiếu sáng được chia thành ánh sáng cắt, sáng tối, tối dần, v.v.). Sự chuyển động của ánh sáng cũng có thể kiểm soát được, nó được phản ánh bởi nhân viên chiếu sáng vận hành thiết bị điều khiển ánh sáng theo bảng quản lý ánh sáng, do đó, cần phải xây dựng cẩn thận bảng quản lý ánh sáng, làm quen với hiệu suất của thiết bị điều khiển, và vận hành cẩn thận.

Sự chuyển động của ánh sáng bao gồm sự thay đổi và dòng chảy của sáu yếu tố mô hình ánh sáng: sự dao động của cường độ ánh sáng, sự chuyển đổi của màu sắc ánh sáng, sự chuyển động của vị trí ánh sáng, sự chuyển đổi của vùng ánh sáng, sự lờ mờ của ánh sáng và bóng tối, và sự nhấp nháy của ánh sáng. chùm sáng, v.v.

Trong các buổi biểu diễn trên sân khấu, đôi khi cần một yếu tố duy nhất và đôi khi nhiều chuyển động được thực hiện đồng thời để cùng diễn giải ngôn ngữ của ánh sáng.

Chuyển động của ánh sáng được xác định bởi các đặc điểm của kịch, và cốt lõi của chuyển động nằm ở nhịp điệu. Khác với hội họa, hành động kịch cần diễn ra đồng thời trong không gian và thời gian, vì vậy ánh sáng đông cứng không hài hòa với nghệ thuật kịch.

Mặc dù nghệ thuật chiếu sáng bắt đầu tương đối muộn trong nghệ thuật sân khấu, nhưng nó đã tích cực sử dụng chuyển động của ánh sáng mặt trời để làm nổi bật cốt truyện trong các buổi biểu diễn kịch từ rất sớm, người ta nói rằng nó đã được sử dụng thuần thục trong các nhà hát vòng tròn Hy Lạp cổ đại. Sự thay đổi và quá trình của vạn vật diễn ra trong vũ trụ được gọi là chuyển động, chuyển động của kịch là chuyển động có tổ chức và có kế hoạch, chuyển động của ánh sáng trong kịch cũng phải là chuyển động có trật tự và đều đặn. nằm ở Nhịp điệu. Từ nhịp điệu bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp, và ý nghĩa ban đầu của nó là dòng chảy, dùng để chỉ hiện tượng mạnh, yếu và dài luân phiên nhau xuất hiện trong âm nhạc.

Các yếu tố cơ bản của ánh sáng là phương tiện cơ bản mà mọi nhà thiết kế ánh sáng phải sử dụng. Chỉ là các nhà thiết kế khác nhau sẽ linh hoạt lựa chọn theo cá tính hoặc đặc điểm kịch tính của riêng họ. Chính vì nhiều biến số này mà sân khấu thể hiện nhiều hiệu ứng ánh sáng khác nhau.

Trong quá trình biểu diễn trên sân khấu, điều quan trọng nhất là chiếu sáng và tạo hình cho diễn viên và khung cảnh, định hình hình ảnh của nhân vật và hình ảnh của khung cảnh. Để nghiên cứu chi tiết các đặc điểm của các yếu tố, lựa chọn chính xác từ vựng thích hợp và không ngừng khám phá các chức năng tiềm năng của các yếu tố sẽ là mục tiêu nỗ lực không ngừng của mọi nhà thiết kế ánh sáng và đó cũng là một chủ đề mà chúng ta phải nghiên cứu sâu.

Trong một không gian sân khấu cố định thì cường độ ánh sáng, màu sắc ánh sáng, vị trí ánh sáng là những yếu tố ánh sáng hiệu quả nhất.

Sau đây là một bộ minh họa giảng dạy về mô hình ánh sáng sân khấu, giải thích chi tiết mô hình của các loại đèn khác nhau và các hiệu ứng ánh sáng được trình bày.