Analisis singkat tentang elemen desain pencahayaan panggung

Pencahayaan panggung adalah cara menggunakan cahaya untuk menerangi dan membentuk pertunjukan panggung melalui lampu panggung dan peralatan kontrol. Pencahayaan panggung awal terutama didasarkan pada pencahayaan, sedangkan pencahayaan panggung kontemporer didasarkan pada pencahayaan dan berfokus pada pemodelan.

Bentuk pencahayaan panggung harus didasarkan pada isi naskah, mengikuti konsep keseluruhan sutradara, menggabungkan penampilan para aktor, dan bekerja sama erat dengan pemandangan, kostum, tata rias dan suara, serta menggunakan teknologi dan keterampilan pencahayaan untuk berkreasi aliran ruang tiga dimensi dan suasana serta gambar panggung.

Untuk memberikan permainan penuh pada fungsi pencahayaan panggung, menguasai keterampilan teknisnya, dan meningkatkan kualitas artistiknya, sangat penting untuk mengeksplorasi elemen pemodelan pencahayaan panggung. Analisis mendalam tentang elemen pencahayaan dari sudut pandang psikologis lebih kondusif untuk menguasai hukum bahasa pencahayaan, meningkatkan tingkat keberhasilan kreasi desainer, dan menghindari kebutaan dalam berkreasi.

Dalam desain pencahayaan jangka panjang dan praktik pengajaran, elemen persegi panjang dari pencahayaan panggung dieksplorasi. Elemen pemodelan pencahayaan terutama mencakup delapan kategori: intensitas cahaya, warna cahaya, kualitas cahaya, bayangan cahaya, posisi cahaya, area cahaya, sinar dan gerakan ringan Penggunaan fleksibel staf kreatif dari delapan elemen pencahayaan membuat panggung penuh warna dan penuh warna.

Intensitas cahaya

Intensitas cahaya - intensitas cahaya di atas panggung, juga dikenal sebagai "kecerahan". Menunjukkan kecerahan cahaya yang ditampilkan di atas panggung. (Intensitas cahaya yang disebutkan di sini berbeda dengan intensitas cahaya atau kecerahan yang disebutkan dalam optik.

) mengacu pada sejauh mana cahaya panggung terasa terang dan gelap dalam penglihatan penonton.

Intensitas cahaya memainkan peran yang menentukan dalam pencahayaan pertunjukan panggung, dan pada saat yang sama memiliki fungsi pemodelan yang sangat penting. Semua gambar visual yang ditampilkan di atas panggung harus "terlihat dalam cahaya".

Hanya dengan cahaya bentuk karakter dan pemandangan di atas panggung dapat ditampilkan. Semakin terang cahayanya, semakin menonjol gambarnya, dan semakin gelap cahayanya, bentuknya memudar; semua pemandangan tenggelam dalam kegelapan. Kebiasaan apresiasi orang adalah melihat tempat terang dengan mudah.

Gunakan intensitas cahaya untuk memandu dan memfokuskan perhatian pemirsa. Menggunakan intensitas dan kontras cahaya dapat meningkatkan rasa tiga dimensi dan rasa ruang dari gambar panggung, dan mengekspresikan ruang dramatis yang tak terbatas dalam ruang panggung yang terbatas, seperti gambar yang diungkapkan dengan teknik sketsa hitam, putih dan abu-abu.

Kecerahan dan kegelapan cahaya dapat membangkitkan reaksi orang, dan sumber arketipe psikologis dimulai dengan perubahan alami siang dan malam.

Pada zaman dahulu ketika manusia tidak memahami alam, kegelapan malam sering membawa ketakutan dan misteri bagi manusia, malam sering dipenuhi dengan binatang buas dan elf legendaris, dan hantu serta hantu muncul dari waktu ke waktu. Jauh di dalam ingatan orang, malam sering merenggut nyawa orang dan membuat mereka menderita. Banyak transaksi kotor, tindakan kriminal dilakukan dalam kegelapan.

Kejahatan di "Macbeth" semuanya dilakukan di malam yang gelap, yang merupakan asosiasi tak terbatas orang yang paling menggugah, dan neraka dalam kesadaran orang juga suram dan gelap ketika mereka memasuki keadaan mimpi. Sebaliknya, siang hari itu menyenangkan dan mengasyikkan. Orang dapat melihat segala sesuatu di dunia di bawah cahaya terang, dan sinar matahari yang cerah membuat tumbuhan tumbuh dan bunga bermekaran, menciptakan pemandangan yang indah.

warna terang

Untuk memahami secara ilmiah apa itu warna, perlu menjangkau tiga bidang akademik fisika, fisiologi, dan psikologi.

Sejak zaman Yunani kuno, para pemikir ilmiah mulai mengeksplorasi cahaya dan warna, serta menciptakan berbagai teori visual. Sarjana terkenal Aristoteles percaya bahwa warna paling dasar dari hitam, putih, abu-abu atau hitam, putih, kuning, putih dan hitam dicampur secara halus melalui mata dan tidak dapat dibedakan, dan warna lain diproduksi sesuai dengan rasio pencampurannya.

Aristoteles juga orang pertama yang mengemukakan teori bahwa “cahaya adalah warna”. Leonardo da Vinci, master Renaisans, melakukan pengamatan ilmiah dan pemikiran tentang warna saat dia mengejar karir melukisnya.Dia percaya bahwa warna primer terdiri dari putih terang, kuning bumi, hijau air, dan biru udara. , komposisi merah muda dan hitam. Keenam warna ini persis seperti warna pencitraan visual kita saat ini.

Ada hubungan erat yang tak terpisahkan antara cahaya dan warna.

Cahaya adalah penyebab warna, dan warna adalah hasil dari cahaya yang dirasakan.

Warna terang: warna cahaya di atas panggung.

Warna terang adalah elemen pemodelan yang paling emosional dalam pencahayaan panggung, dan memainkan peran penting dalam menghadirkan suasana dan suasana drama, serta menekankan pemikiran dan emosi para karakter. Itu melakukan "pewarnaan sekunder" pada pemandangan, kostum, tata rias, dan alat peraga yang ditampilkan di atas panggung untuk menyatukan dan mengoordinasikan warna gambar panggung.

kualitas cahaya

Kualitas cahaya mengacu pada sifat cahaya.

Artinya, kelembutan dan kekerasan cahaya, cahaya keras, seperti sinar matahari di alam, memiliki arah yang jelas, dan cahaya lembut, tidak memiliki arah yang jelas, seperti cahaya pada hari mendung di alam.

Di atas panggung, cahaya yang diproyeksikan oleh lampu sorot, lampu sorot, lampu sorot, dll. adalah cahaya keras, dan cahaya yang diproyeksikan oleh lampu ulir, lampu sorot, dll. adalah cahaya lembut. Kualitas cahaya yang berbeda dapat menghasilkan efek pemodelan yang berbeda, yang mana akan menyebabkan banyak masalah bagi penonton.Efek visual yang berbeda.

Cahaya keras: ①Pengarahan yang kuat, yang dapat dengan jelas menunjukkan bentuk, struktur, dan kualitas pemandangan.

②Kontras antara terang dan gelap sangat kuat, garis batas antara terang dan gelap jelas, dan ada cahaya dan bayangan yang jelas.

③ Ringan dan mudah dikendalikan

Kekurangan: ① Luminositas tidak mudah seragam.

②Rasio dan kontras cahaya relatif besar, dan beberapa lampu diproyeksikan, yang mudah menghasilkan kecemerlangan yang berantakan.

Cahaya yang keras, penuh dengan kecantikan maskulin, memberi orang perasaan yang kuat dan hidup.

Cahaya redup: ① Arahnya tidak jelas.

②Cahayanya lembut dan halus, dan jangkauan iradiasinya luas.

③Cahaya dan bayangan kabur, dan garis batas antara terang dan gelap lembut, yang mudah untuk menunjukkan struktur detail dan tekstur halus serta level pemandangan.

Kekurangan: ①Cahaya lembut tidak mudah untuk mengontrol posisi cahaya dan area cahayanya, dan mudah untuk membuat pemandangan menjadi datar.

Cahaya lembut, penuh keindahan lembut dan kabur.

Memberi orang perasaan manis, tenang dan elegan.

Perasaan lunak dan keras berasal dari kehidupan. Benda keras umumnya memiliki titik balik yang jelas dan ujung serta sudut yang tajam. Setelah diterangi oleh cahaya, benda semacam ini memiliki kontras yang kuat antara terang dan gelap dan lebih sedikit lapisan; sedangkan benda lunak kebanyakan memiliki tepi dan sudut kabur dan titik balik yang halus, dan tampak berlapis setelah diterangi Kaya dan detail. Rasa lembut dan keras yang paling awal berasal dari benda-benda alam itu sendiri, seperti benda keras seperti batu dan tulang; benda lunak seperti bulu dan kulit binatang.

Melalui kehidupan dan latihan jangka panjang, orang dapat memiliki banyak reaksi dan asosiasi intuitif terhadap benda lunak dan keras setelah mendapatkan pengalaman indrawi dari benda lunak dan keras.

posisi terang

Posisi cahaya: Orientasi proyeksi cahaya, termasuk posisi pemasangan lampu, arah dan sudut proyeksi cahaya. Posisi cahaya memainkan peran penting dalam mengekspresikan postur, emosi, bentuk, dan struktur karakter. Misalnya, jika karakter disinari dengan lampu depan, dia akan merasa montok; jika disinari dengan lampu latar, dia akan menjadi kurus; jika disinari dengan kaki, dia akan merasa aneh.

Contoh lain, jika singa batu tiga dimensi diproyeksikan dengan cahaya positif dan cahaya latar terang, singa batu akan menjadi siluet tipis; jika diproyeksikan dengan cahaya depan penuh, akan terasa datar; Tiga dimensi rasa dan tekstur singa batu. Cahaya kaki pernah dianggap sebagai efek cahaya paling dramatis.

Arah proyeksi lampu panggung umumnya didasarkan pada aktor yang berdiri di tengah area pertunjukan dan menghadap penonton, dengan tinggi kepala aktor sebagai garis air, dan bagian pencahayaan panggung bingkai dibagi menjadi; cahaya wajah , lampu telinga, lampu kaki, lampu kolom, lampu baris atas di pintu masuk, lampu baris atas, lampu jembatan samping, lampu baris langit, lampu baris tanah, dan lampu mengalir.

Desain pencahayaan harus menguasai fungsi dan karakteristik cahaya pada setiap bagian,

Pencahayaan panggung dibentuk dalam ruang tiga dimensi. Pencahayaan modern sangat mementingkan proyeksi cahaya tiga dimensi multi-arah. Dalam pencahayaan panggung, empat posisi cahaya berikut harus dipertimbangkan sepenuhnya;

Lampu utama—cahaya dominan, menunjukkan arah sumber cahaya, intensitasnya, warna, dan nada utama warna lampu panggung. Kecerahan harus tinggi.

Lampu tambahan——Melengkapi dan memodifikasi lampu utama.

Penerangan tambahan dan pemodelan disediakan untuk sisi gelap karakter atau pemandangan, dan umumnya diatur pada posisi yang sesuai dengan cahaya utama. Kecerahan lebih rendah dari lampu utama.

Backlighting - cahaya yang diproyeksikan dari belakang atau sisi belakang, mengekspresikan refleksi, menggambarkan karakter, dan garis besar adegan membedakan karakter dari latar belakang, dan meningkatkan rasa tiga dimensi, rasa ruang dan tekstur karakter atau pemandangan.

Itu juga dapat mengekspresikan transparansi pakaian tipis dan tipis. Biasanya dipasang di lampu atas belakang dan posisi lampu jembatan belakang. Efek khusus dapat disembunyikan di balik layar dan dibalik. Kadang-kadang lampu latar dapat digunakan sebagai lampu utama. Kecerahan harus kuat dan kualitas cahaya harus keras.

Lampu dasar——cahaya dasar yang menutupi panggung, merender nada gambar panggung, menyelesaikan pencahayaan dasar aktor, menipiskan dan melembutkan bayangan yang dibentuk oleh cahaya utama dan cahaya tambahan.

Umumnya diatur dalam cahaya permukaan, baris atas cahaya, baris langit posisi cahaya. Proyeksi kombinasi multi-lampu, kecerahannya tidak boleh terlalu tinggi, tetapi cahaya proyeksi harus seragam.

Keempat jenis cahaya di atas harus saling melengkapi dan terintegrasi satu sama lain, harus ada kontras dan harmoni untuk mencapai keseimbangan visual.

Karakteristik dasar pencahayaan panggung kontemporer: untuk menampilkan sumber cahaya dengan cahaya miring yang kuat, menggunakan posisi cahaya yang sesuai sebagai cahaya tambahan, membedakan karakter dan latar belakang dengan cahaya latar yang jelas dan terang, dan menggunakan cahaya depan yang penting sebagai cahaya bawah. Sorot orang atau adegan utama dengan mengikuti cahaya atau cahaya close-up.

daerah terang

Area cahaya mengacu pada berbagai area spasial yang diproyeksikan ke atas panggung dan distribusinya.

Pengaturan area cahaya didasarkan pada penjadwalan panggung sutradara, rentang gerak penampilan aktor, dan struktur tata ruang set panggung. Pengaturan area cahaya dapat memicu dan menonjolkan penampilan para aktor, membuat gambar panggung menjadi jelas, kaya lapisan, fleksibel, dan dapat diubah. Perubahan waktu dan ruang yang dapat ditampilkan, disandingkan, atau berganti-ganti pada panggung yang sama dapat mengekspresikan citra panggung multi-skenario.

Dalam pertunjukan panggung negara kita, pencahayaan umumnya dibagi menjadi tiga area cahaya besar. Lampu Panggung - Lampu yang memproyeksikan area penampilan aktor. Scenic light - cahaya yang memproyeksikan citra pemandangan.

Cahaya kanopi - gambar slide atau warna terang yang diproyeksikan ke kanopi. Ini adalah perbedaan kasar yang tidak dapat memenuhi kebutuhan pertunjukan drama yang sebenarnya. Saat melatih repertoar tertentu, area cahaya unik harus disiapkan dengan hati-hati.

Terdapat perbedaan jumlah bidang cahaya, ukuran ruang lingkup, bentuk lingkaran, dan batas maya dan nyata. Distribusi dan kombinasi area cahaya bervariasi dan bervariasi dari satu permainan ke permainan lainnya. Misalnya: Dalam beberapa lakon, panggung dibagi secara vertikal menjadi beberapa area terang, yang menyerupai kata "目".

Beberapa lakon dibagi secara horizontal menjadi beberapa area terang yang menyerupai karakter "empat". Dalam beberapa lakon, panggung dipisahkan oleh tabir, dan dua bidang terang muncul secara bergantian, menyerupai karakter "Lv". Beberapa lakon menggunakan area cahaya berbentuk cincin bertingkat, yang terlihat seperti kata "Hui".

Ada juga lakon yang menggunakan garis-garis cahaya berselang-seling, menyerupai karakter "nasi".

Beberapa area terang diproyeksikan dengan satu lampu, sementara yang lain digabungkan dengan banyak lampu. Pencahayaan seringkali dapat disesuaikan dengan menyesuaikan sumber cahaya, penghalang cahaya, lensa, penghalang cahaya, dan metode lainnya.

Batasi jangkauan dan bentuk area cahaya. antara zona cahaya. Beberapa harus terhubung satu sama lain dan memiliki gradien yang lembut, sementara yang lain harus dipotong secara tiba-tiba tanpa mengganggu satu sama lain.

Itu harus tergantung pada kebutuhan pertunjukan. Dalam manajemen pencahayaan, harus dikontrol secara terpisah sesuai dengan distribusi area cahaya, yang bermanfaat untuk penjadwalan panggung dan penampilan aktor. Saat menghadapi cahaya di atas panggung, umumnya cahaya biasa digunakan terlebih dahulu, kemudian cahaya close-up, cahaya pemandangan malam terlebih dahulu, lalu siang hari.

Pertama lampu interior dan kemudian lampu eksterior.

Dalam desain pencahayaan, untuk membantu penampilan di atas panggung, sarana pencahayaan sering digunakan untuk mengatur area yang berbeda.Area ini umumnya memiliki makna, penggunaan, dan sumber psikologis khusus.

cahaya dan bayangan

Cahaya dan bayangan: gunakan cahaya untuk membuat bayangan, dan gunakan bayangan untuk membentuk. Ini menggunakan lampu pemodelan, lampu slide atau lampu proyeksi untuk memproyeksikan gambar di langit, pemandangan atau meja melalui slide, film pemodelan atau entitas karakter dan objek.

Ini adalah metode untuk mengekspresikan gambar visual secara langsung melalui cahaya.

Pemodelan cahaya dan bayangan dapat dikombinasikan dengan pemandangan untuk mengekspresikan lingkungan plot. (Misalnya: gambar tayangan slide yang menunjukkan pandangan jauh, gambar pada adegan film) juga dapat digunakan untuk mengekspresikan suasana dramatis itu sendiri, tentu saja, itu juga dapat disembunyikan sesuka hati, atau bahkan ditumpangkan.

Hukum dasar cahaya dan bayangan adalah sebagai berikut:

1. Intensitas cahaya dan bayangannya dalam, cahayanya lemah dan bayangannya dangkal.

2. Bayangan terang dan keras adalah padat, bayangan terang dan lembut adalah maya.

3. Saat cahaya tinggi, bayangannya pendek, dan saat cahaya rendah, bayangannya panjang.

(Sumbu optik utama dan tanah menjadi sudut yang berbeda)

4. Bayangan cahaya dekat besar, dan bayangan cahaya jauh kecil.

5. Arah proyeksi cahaya menentukan arah bayangan.

6. Kuantitas cahaya (lampu) menentukan kuantitas bayangan.

7. Area iluminan kecil, dan gambarnya jelas; area iluminan besar, dan gambarnya kabur (gambar dari sumber cahaya titik serupa adalah yang paling jelas).

8. Di antara lampu yang sama dan layar pencitraan, bayangan orang yang dekat dengan layar itu kecil dan padat, sebaliknya bayangannya besar dan maya. Ketika jarak bayangannya sama, bayangan jarak optiknya kecil dan padat; sebaliknya, besar dan maya.

9. Untuk gambar dengan terang dan gelap yang sama, jika garis tepinya jelas, gambarnya akan terasa dalam, jika garis tepinya kabur, gambarnya akan terasa dangkal. Objek yang menerima gambar halus dan halus, dan gambarnya jelas; gambar objek kasar kabur.

Bayangan juga merupakan salah satu alat pembentuk cahaya yang penting

Fungsinya terutama meliputi:

1. Bayangan struktural: mengungkap struktur permukaan dan bentuk luar.

2. Tunjukkan waktu dan iklim.

3. Ciptakan suasana lingkungan yang spesifik.

4. Ekspresikan beberapa gambar dan pola abstrak, beri bayangan pada karakter, tunjukkan orang berjalan di tempat kejadian, dan gunakan bayangan untuk menyampaikan bentuk.

berkas cahaya

Sinar: Gunakan sinar lampu yang terkonsentrasi (lampu PAR, lampu sorot pencitraan, dll.) untuk memancarkan cahaya ke ruang panggung. Dan itu diterjemahkan dengan asap untuk membentuk seberkas cahaya yang terlihat. Ini untuk mengekspresikan gambar secara langsung dalam bentuk cahaya.

Ini adalah metode pemodelan baru pencahayaan panggung.

Dalam pertunjukan panggung, sorotan cahaya dapat menambah kehidupan dan vitalitas pada pemandangan yang realistis, seperti: sorotan cahaya pagi di hutan, cahaya "cakrawala matahari terbenam". Dalam adegan non-realistis, "pilar cahaya", "dinding cahaya", dan "tirai tipis" dapat diekspresikan.

Susunan balok juga bisa digunakan untuk mengganti gorden besar dan gorden kedua. Pembukaan dan penutupan tirai digantikan oleh kedipan berkas cahaya yang berurutan. Dalam pertunjukan musik, nyanyian dan tarian, suasana ritmis nyanyian dapat ditingkatkan melalui kedipan sinar.

Anda juga dapat menggunakan berkas cahaya untuk menggabungkan berbagai gambar pemandangan untuk mengekspresikan suasana lingkungan panggung yang unik.

Dalam penerapan balok, pemilihan lampu harus didasarkan pada kebutuhan gambar, dan sudut balok yang sesuai harus dipilih. Dalam pemilihan aerosol, perhatikan rasio asap dengan udara.

Aerosol es kering rendah dan dapat menutupi meja.Aerosol WJ-1 dan aerosol padat GY-1 bertahan lebih lama dan lebih merata di ruang panggung. Asap aerosol etilen glikol lebih ringan, mudah naik, dan tidak mudah seragam.

Sinar dapat menghasilkan reaksi psikologis dalam visual. Selain faktor plot itu sendiri, ada banyak cara rumit lainnya. Mari kita lakukan analisis sederhana dari perspektif kombinasi sinar dan elemen lainnya:

Intensitas Balok dan Psikologi

Pada tahun 1860-an, fisikawan Maxwell, berdasarkan pendahulunya, membuktikan teori bahwa intisari cahaya adalah gelombang elektromagnetik dengan panjang gelombang tidak beraturan.

Gelombang elektromagnetik adalah sejenis energi fisik yang dipancarkan oleh benda bercahaya.Kekuatan energi radiasi benda bercahaya dapat diukur dengan persepsi relatif cahaya oleh mata manusia, yaitu fluks bercahaya. (Jumlah total cahaya tampak yang dipancarkan oleh sumber cahaya per satuan waktu, dalam lumen). Pencitraan berkas cahaya di ruang pertunjukan umumnya disajikan dengan menerangi partikel asap yang mengambang di ruang tersebut.

Semakin besar intensitas cahayanya, semakin terang jumlah partikel yang sama yang disinari, semakin besar kontras antara terang dan gelap dalam gambar visual, semakin besar dampak visual dari sinar tersebut, dan semakin berat bobot bahasanya. balok dalam pikiran tembus pandang.

pergerakan cahaya

Pergerakan cahaya mengacu pada konversi dan aliran cahaya di atas panggung. Ini adalah elemen pemodelan paling aktif dan ekspresif dalam pencahayaan panggung.

Buat pencahayaan panggung berubah dari bentuk statis menjadi bentuk dinamis, dan berikan vitalitas pada pencahayaan panggung. Pergerakan cahaya merupakan syarat dari sifat dan ciri seni dramatik. Sarana ekspresi dasar dalam seni drama adalah aksi drama.

"Fluiditas adalah fitur penting dari aksi dramatis," kata Lawson.

Appia percaya bahwa "cahaya yang dapat membawa perubahan pada ruang panggung dan ritme gerakan semacam ini adalah jiwa di atas panggung". Dia menganjurkan bahwa "seluruh citra pertunjukan adalah gambar yang terjalin dalam waktu".

Svoboda percaya bahwa drama berarti perubahan dan pergerakan. Dia menganjurkan "drama aktivitas dan cahaya".

Ucapan dari master yang disebutkan di atas semuanya membutuhkan cahaya yang bergerak untuk beradaptasi dengan aksi dramatis yang mengalir.

Pergerakan cahaya memperluas fungsi pencahayaan panggung: memandu pandangan penonton, menyoroti aksi dramatis yang mengalir dan emosi karakter, mengubah cahaya dengan emosi, membuat suasana dan gambar panggung yang mengalir, mengubah waktu dan ruang, meningkatkan ritme pertunjukan teater , dan menyalakan api.

Di panggung teater Tiongkok, banyak pertunjukan luar biasa telah dirancang dan digunakan dengan hati-hati dalam hal gerakan ringan. Misalnya: "Cai Wenji" yang dibawakan oleh Teater Seni Rakyat Beijing, "Romeo and Juliet" yang dibawakan oleh Akademi Teater Shanghai, "The Chronicle of Mulberry Tree" yang dibawakan oleh Central Academy of Drama, "Madame Butterfly" yang dibawakan oleh Central Gedung Opera, dll.

Pergerakan cahaya bersifat empat dimensi, menciptakan suasana panggung dan gambar yang mengalir di ruang panggung tiga dimensi. Dari segi ruang: terjadi perubahan luas, bentuk, dan orientasi. Dari segi waktu: ada perubahan ritme seperti cepat, lambat, patah-patah, dan terus menerus.

(Dalam hal operasi dan manajemen pencahayaan, ini dibagi menjadi cahaya potong, terang dan gelap, gelap bertahap, dll.). Pergerakan cahaya juga dapat dikontrol, tercermin dari petugas pencahayaan yang mengoperasikan peralatan kontrol pencahayaan sesuai dengan tabel manajemen pencahayaan, oleh karena itu perlu merumuskan tabel manajemen cahaya dengan hati-hati, memahami kinerja peralatan kontrol, dan beroperasi dengan hati-hati.

Pergerakan cahaya meliputi perubahan dan aliran enam elemen pemodelan pencahayaan: fluktuasi intensitas cahaya, transformasi warna cahaya, pergerakan posisi cahaya, transformasi area cahaya, bayangan cahaya dan bayangan, dan kedipan cahaya berkas cahaya, dll.

Dalam pertunjukan panggung, terkadang diperlukan satu elemen, dan terkadang beberapa gerakan dilakukan secara bersamaan untuk menafsirkan bahasa cahaya secara bersama-sama.

Pergerakan cahaya ditentukan oleh karakteristik drama, dan inti dari pergerakan terletak pada ritme. Berbeda dengan lukisan, aksi dramatis perlu terungkap secara bersamaan dalam ruang dan waktu, oleh karena itu pencahayaan yang membeku tidak selaras dengan seni drama.

Meskipun seni pencahayaan dimulai relatif terlambat dalam seni panggung, ia secara aktif menggunakan pergerakan sinar matahari untuk memulai plot dalam pertunjukan drama sejak awal, dikatakan telah digunakan secara matang di amfiteater Yunani kuno. Perubahan dan proses segala sesuatu yang terjadi di alam semesta ini disebut gerak, gerak drama adalah gerak yang teratur dan terencana, dan gerak cahaya dalam drama juga harus gerak yang teratur dan teratur. terletak pada Ritme. Kata ritme berasal dari bahasa Yunani, dan arti aslinya adalah aliran, yang mengacu pada fenomena kekuatan, kelemahan, dan panjang yang teratur yang muncul secara bergantian dalam musik.

Elemen dasar pencahayaan adalah sarana dasar yang harus digunakan oleh setiap desainer pencahayaan. Hanya saja desainer yang berbeda akan memilih secara fleksibel sesuai dengan kepribadian atau karakteristik dramatis mereka sendiri. Justru karena banyak variabel inilah panggung menampilkan berbagai efek pencahayaan.

Selama pertunjukan panggung, yang terpenting adalah menerangi dan membentuk aktor dan pemandangan, serta membentuk citra karakter dan citra pemandangan. Mempelajari karakteristik elemen secara mendetail, memilih kosa kata yang tepat secara akurat, dan terus mengeksplorasi fungsi potensial elemen akan menjadi tujuan dari upaya berkelanjutan setiap desainer pencahayaan, dan ini juga merupakan topik yang harus kita pelajari secara mendalam.

Dalam ruang panggung tetap, intensitas cahaya, warna cahaya, dan posisi cahaya merupakan elemen pencahayaan yang paling efektif.

Berikut ini adalah kumpulan ilustrasi pengajaran pemodelan pencahayaan panggung, yang menjelaskan secara rinci pemodelan berbagai lampu dan efek pencahayaan yang disajikan.