การวิเคราะห์โดยสังเขปเกี่ยวกับองค์ประกอบของการออกแบบแสงบนเวที

การจัดแสงบนเวทีเป็นวิธีการใช้แสงเพื่อให้แสงสว่างและสร้างการแสดงบนเวทีผ่านโคมไฟเวทีและอุปกรณ์ควบคุม การจัดแสงบนเวทีในยุคแรกนั้นใช้การจัดแสงเป็นหลัก ในขณะที่การจัดแสงบนเวทีร่วมสมัยนั้นใช้การจัดแสงและมุ่งเน้นไปที่การสร้างแบบจำลอง

รูปทรงของแสงบนเวทีควรเป็นไปตามเนื้อหาของบทภาพยนตร์ เป็นไปตามแนวคิดโดยรวมของผู้กำกับ ผสมผสานการแสดงของนักแสดง และให้ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับฉาก เครื่องแต่งกาย แต่งหน้าและเสียง และใช้เทคโนโลยีและทักษะด้านแสงเพื่อสร้าง การไหลของพื้นที่สามมิติและบรรยากาศและภาพของเวที

เพื่อให้สามารถใช้ฟังก์ชันของแสงเวทีได้อย่างเต็มที่ ฝึกฝนทักษะด้านเทคนิค และพัฒนาคุณภาพทางศิลปะ การสำรวจองค์ประกอบการสร้างแบบจำลองของแสงเวทีจึงเป็นเรื่องสำคัญมาก การวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับองค์ประกอบของแสงจากมุมมองทางจิตวิทยานั้นเอื้อต่อการเรียนรู้กฎภาษาของแสง ปรับปรุงอัตราความสำเร็จของการสร้างสรรค์ของนักออกแบบ และหลีกเลี่ยงการตาบอดในการสร้างสรรค์

ในการออกแบบการจัดแสงระยะยาวและการปฏิบัติการสอน มีการสำรวจองค์ประกอบสี่เหลี่ยมผืนผ้าของการจัดแสงเวที องค์ประกอบการสร้างแบบจำลองของการจัดแสงส่วนใหญ่ประกอบด้วย 8 ประเภท ได้แก่ ความเข้มแสง สีของแสง คุณภาพของแสง เงาของแสง ตำแหน่งแสง พื้นที่แสง ลำแสง และ การเคลื่อนไหวเบา ๆ การใช้องค์ประกอบแสงทั้งแปดอย่างยืดหยุ่นของพนักงานที่สร้างสรรค์ทำให้เวทีมีสีสันและมีสีสัน

ความเข้มของแสง

ความเข้มของแสง - ความเข้มของแสงบนเวที หรือที่เรียกว่า "ความสว่าง" แสดงความสว่างของแสงที่แสดงบนเวที (ความเข้มของแสงที่กล่าวถึงนี้แตกต่างจากความเข้มของการส่องสว่างหรือความสว่างที่กล่าวถึงในทัศนศาสตร์

) หมายถึงระดับที่แสงบนเวทีให้ความรู้สึกสว่างและมืดในการมองเห็นของผู้ชม

ความเข้มของแสงมีบทบาทสำคัญในการจัดแสงของการแสดงบนเวที และในขณะเดียวกันก็มีฟังก์ชันการสร้างแบบจำลองที่สำคัญมาก ภาพที่มองเห็นทั้งหมดที่แสดงบนเวทีจะต้อง "เห็นในแสง"

มีเพียงแสงเท่านั้นที่สามารถแสดงรูปร่างของตัวละครและทิวทัศน์บนเวทีได้ แสงยิ่งสว่าง ภาพยิ่งเด่น แสงยิ่งมืด รูปทรงจะจางหายไป ทิวทัศน์ทั้งหมดจมอยู่ในความมืด นิสัยชอบมองที่สว่างได้ง่าย

ใช้ความเข้มของแสงเพื่อชี้นำและดึงความสนใจของผู้ชม การใช้ความเข้มและความเปรียบต่างของแสงสามารถเพิ่มความรู้สึกสามมิติและความรู้สึกของพื้นที่ของภาพบนเวที และแสดงพื้นที่อันน่าทึ่งที่ไม่มีที่สิ้นสุดในพื้นที่เวทีที่จำกัด เช่นเดียวกับภาพที่แสดงออกด้วยเทคนิคภาพร่างสีดำ สีขาว และสีเทา

ความสว่างและความมืดของแสงสามารถกระตุ้นปฏิกิริยาของผู้คน และแหล่งที่มาของต้นแบบทางจิตวิทยาเริ่มต้นด้วยการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติของกลางวันและกลางคืน

ในสมัยโบราณที่มนุษย์ไม่เข้าใจธรรมชาติ ความมืดของกลางคืนมักสร้างความหวาดกลัวและความลึกลับแก่ผู้คน กลางคืนมักเต็มไปด้วยสัตว์ร้ายและเอลฟ์ในตำนาน ผีและภูติผีปีศาจปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราว ลึกลงไปในความทรงจำของผู้คน กลางคืนมักจะพรากชีวิตผู้คนไปและนำมาซึ่งความเจ็บปวด ข้อตกลงสกปรกมากมายการกระทำทางอาญาทำในที่มืด

อาชญากรรมใน "Macbeth" ล้วนดำเนินไปในคืนที่มืดมิด ซึ่งเป็นคืนที่ชวนให้นึกถึงความสัมพันธ์ที่ไม่สิ้นสุดของผู้คน และนรกในจิตสำนึกของผู้คนก็มืดมนและมืดมนเช่นกันเมื่อพวกเขาเข้าสู่สภาวะความฝัน ตรงกันข้าม เวลากลางวันช่างน่ารื่นรมย์และน่าตื่นเต้น ผู้คนสามารถเห็นทุกสิ่งในโลกภายใต้แสงจ้า และแสงแดดจ้าทำให้พืชเติบโตและดอกไม้ผลิบาน สร้างฉากที่สวยงาม

สีอ่อน

เพื่อให้เข้าใจทางวิทยาศาสตร์ว่าสีคืออะไร จำเป็นต้องขยายสาขาวิชาการทั้งสามสาขา ได้แก่ ฟิสิกส์ สรีรวิทยา และจิตวิทยา

ตั้งแต่ยุคกรีกโบราณ นักคิดทางวิทยาศาสตร์ได้เริ่มสำรวจแสงและสี และสร้างทฤษฎีภาพต่างๆ อริสโตเติลนักวิชาการผู้มีชื่อเสียงเชื่อว่าสีพื้นฐานที่สุดของสีดำ สีขาว สีเทาหรือสีดำ สีขาว สีเหลือง สีขาวและสีดำนั้นผสมกันอย่างละเอียดทางสายตาและไม่สามารถแยกความแตกต่างได้ และสีอื่นๆ จะถูกผลิตขึ้นตามอัตราส่วนการผสมของมัน

อริสโตเติลเป็นคนแรกที่เสนอทฤษฎีที่ว่า "แสงเป็นสี" เลโอนาร์โด ดา วินชี ปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ได้สังเกตและคิดเกี่ยวกับสีในขณะที่เขาทำงานวาดภาพ เขาเชื่อว่า สีหลักประกอบด้วยสีขาวของแสง สีเหลืองของโลก สีเขียวของน้ำ และสีฟ้าของอากาศ องค์ประกอบสีแดงอ่อนและสีดำ หกสีเหล่านี้คือสีในการถ่ายภาพของเราในปัจจุบัน

มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดระหว่างแสงและสี

แสงเป็นสาเหตุของสี และสีเป็นผลมาจากแสงที่สัมผัสได้

Light color: สีของแสงบนเวที

แสงสีเป็นองค์ประกอบในการสร้างแบบจำลองทางอารมณ์มากที่สุดในการจัดแสงบนเวที และมีบทบาทสำคัญในการแสดงอารมณ์และบรรยากาศของละคร และเน้นความคิดและอารมณ์ของตัวละคร ทำ "การลงสีรอง" บนทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า และอุปกรณ์ที่แสดงบนเวทีเพื่อรวมและประสานสีของภาพบนเวที

คุณภาพแสง

คุณภาพของแสงหมายถึงธรรมชาติของแสง

กล่าวคือ ความอ่อนและความแข็งของแสง แสงแข็ง เช่น แสงแดดในธรรมชาติมีทิศทางชัดเจน และแสงอ่อนมีทิศทางไม่ชัดเจน เช่น แสงในวันที่มีเมฆมากในธรรมชาติ

บนเวที แสงที่ฉายโดยสปอตไลท์ ไฟส่องตามลำแสง ไฟลำแสง ฯลฯ เป็นแสงแข็ง และแสงที่ฉายโดยไฟเกลียว ไฟน้ำท่วม ฯลฯ เป็นแสงอ่อน คุณภาพของแสงที่แตกต่างกันสามารถสร้างเอฟเฟกต์การสร้างแบบจำลองที่แตกต่างกัน ซึ่ง จะสร้างความเดือดร้อนให้กับผู้ชมเป็นอย่างมากวิชวลเอ็ฟเฟ็คต่างๆ

แสงแข็ง: ①ทิศทางที่แข็งแกร่ง ซึ่งสามารถแสดงรูปร่าง โครงสร้าง และคุณภาพของฉากได้อย่างชัดเจน

②คอนทราสต์ระหว่างส่วนสว่างและส่วนมืดมีมาก เส้นแบ่งระหว่างส่วนสว่างและส่วนมืดนั้นชัดเจน และมีแสงและเงาที่เห็นได้ชัดเจน

③ เบาและควบคุมง่าย

ข้อเสีย: ① ความส่องสว่างไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะสม่ำเสมอ

②อัตราส่วนแสงและความเปรียบต่างมีขนาดค่อนข้างใหญ่ และมีการฉายแสงหลายดวง ซึ่งง่ายต่อการสร้างความสว่างที่ยุ่งเหยิง

แสงจ้า เต็มไปด้วยความงามแบบผู้ชาย ให้ความรู้สึกแข็งแกร่งและสดใสแก่ผู้คน

แสงอ่อน: ① ทิศทางไม่ชัดเจน

②แสงนั้นนุ่มนวลและละเอียดอ่อน และช่วงการฉายรังสีก็กว้าง

③แสงและเงาจะเบลอ และเส้นแบ่งเขตระหว่างแสงและความมืดจะนุ่มนวล ซึ่งง่ายต่อการแสดงโครงสร้างที่มีรายละเอียด พื้นผิวที่ละเอียดอ่อน และระดับของฉาก

ข้อเสีย: ①แสงอ่อนไม่ง่ายที่จะควบคุมตำแหน่งแสงและพื้นที่แสง และทำให้ทิวทัศน์ราบเรียบได้ง่าย

แสงนุ่มนวลเต็มไปด้วยความงามที่นุ่มนวลและหมอกควัน

ให้ความรู้สึกอ่อนหวาน เงียบสงบ และสง่างาม

ความรู้สึกของความอ่อนและแข็งมาจากชีวิต ของแข็งมักมีจุดหักเหที่ชัดเจน มีขอบและมุมที่แหลม หลังจากส่องด้วยแสง วัตถุประเภทนี้จะมีความแตกต่างอย่างมากระหว่างแสงกับความมืดและมีเลเยอร์น้อยกว่า ในขณะที่ของอ่อนส่วนใหญ่จะมี ขอบและมุมเบลอและจุดหักเหเล็กน้อยและปรากฏเป็นชั้นหลังจากได้รับแสง สมบูรณ์และละเอียด ความรู้สึกแรกเริ่มของความอ่อนและแข็งมาจากวัตถุตามธรรมชาติ เช่น ของแข็ง เช่น หินและกระดูก ของอ่อน เช่น ขนนกและหนังสัตว์

จากการใช้ชีวิตและฝึกฝนมาเป็นเวลานาน ผู้คนสามารถมีปฏิกิริยาตอบสนองตามสัญชาตญาณได้มากมายและเชื่อมโยงกับวัตถุที่อ่อนและแข็งหลังจากได้รับประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของวัตถุที่อ่อนและแข็ง

ตำแหน่งแสง

ตำแหน่งแสง: ทิศทางของการฉายแสง รวมถึงตำแหน่งการติดตั้งของหลอดไฟ ทิศทางและมุมของการฉายแสง ตำแหน่งแสงมีบทบาทสำคัญในการแสดงท่าทาง อารมณ์ รูปร่าง และโครงสร้างของตัวละคร ตัวอย่างเช่น ถ้าตัวละครสว่างด้วยไฟหน้า เขาจะรู้สึกว่าอวบอิ่ม ถ้าสว่างด้วยแสงจากด้านหลัง เขาจะผอม ถ้าสว่างด้วยเท้า เขาจะรู้สึกว่าแปลก

อีกตัวอย่างหนึ่ง หากฉายภาพสิงโตหินสามมิติด้วยแสงบวกและแสงพื้นหลังสว่าง สิงโตหินจะกลายเป็นเงาบางๆ หากฉายด้วยแสงด้านหน้าเต็มๆ จะรู้สึกแบนราบ สามมิติ ความรู้สึกและพื้นผิวของสิงโตหิน ไฟส่องเท้าเคยถูกพิจารณาว่าเป็นเอฟเฟกต์แสงที่น่าทึ่งที่สุด

ทิศทางของการฉายแสงบนเวทีโดยทั่วไปจะขึ้นอยู่กับนักแสดงที่ยืนอยู่ตรงกลางของพื้นที่การแสดงและหันหน้าเข้าหาผู้ชมโดยให้ความสูงของศีรษะของนักแสดงเป็นตลิ่งและส่วนแสงของเฟรมเวทีจะแบ่งออกเป็น แสงใบหน้า , ไฟหู, ไฟส่องเท้า, ไฟเสา, ไฟแถวบนสุดที่ทางเข้า, ไฟแถวบนสุด, ไฟข้างสะพาน, ไฟแถวท้องฟ้า, ไฟแถวพื้น, และไฟเลี้ยว

การออกแบบแสงสว่างควรเชี่ยวชาญในหน้าที่และลักษณะของแสงในแต่ละส่วน

แสงบนเวทีมีรูปร่างเป็นสามมิติ แสงสมัยใหม่ ให้ความสำคัญกับการฉายแสงสามมิติแบบหลายทิศทาง ในแสงเวที ควรพิจารณาตำแหน่งแสงทั้งสี่ต่อไปนี้อย่างครบถ้วน

ไฟหลัก—ไฟที่เด่น ซึ่งระบุทิศทางของแหล่งกำเนิดแสง ความเข้ม สี และโทนสีหลักของสีของไฟบนเวที ความสว่างควรสูง

ไฟเสริม——เสริมและแก้ไขไฟหลัก

ไฟเสริมและการสร้างแบบจำลองมีไว้สำหรับด้านมืดของตัวละครหรือฉาก และโดยทั่วไปจะตั้งค่าไว้ที่ตำแหน่งที่สอดคล้องกับไฟหลัก ความสว่างจะต่ำกว่าไฟหลัก

แบ็คไลท์ - แสงที่ฉายจากด้านหลังหรือด้านหลัง แสดงการสะท้อน การวาดเส้นตัวละคร และเค้าโครงของฉากทำให้ตัวละครแตกต่างจากพื้นหลัง และเพิ่มความรู้สึกสามมิติ ความรู้สึกของพื้นที่และพื้นผิวของตัวละครหรือ ฉาก

นอกจากนี้ยังสามารถแสดงความโปร่งใสของเสื้อผ้าที่เบาและบาง โดยทั่วไปจะตั้งไว้ที่ไฟท้ายด้านบนและตำแหน่งไฟสะพานหลังสามารถซ่อนเอฟเฟ็กต์พิเศษไว้ด้านหลังฉากและย้อนกลับได้ บางครั้งไฟ Backlight สามารถใช้เป็นไฟหลักได้ความสว่างควรเข้มและคุณภาพของแสงควรเป็น แข็ง.

แสงพื้นฐาน——แสงพื้นฐานที่ครอบคลุมเวที การแสดงโทนของภาพบนเวที การแก้ปัญหาแสงพื้นฐานของนักแสดง การเจือจางและอ่อนเงาที่เกิดจากแสงหลักและแสงเสริม

โดยทั่วไปจะอยู่ในแสงพื้นผิว แถวบนสุดของแสง แถวท้องฟ้าของตำแหน่งแสง การฉายภาพแบบผสมผสานหลายหลอดความสว่างไม่ควรสูงเกินไป แต่แสงฉายควรสม่ำเสมอ

แสงทั้งสี่ชนิดข้างต้นควรเสริมซึ่งกันและกันและรวมเข้าด้วยกันโดยจะต้องมีคอนทราสต์และความกลมกลืนเพื่อให้เกิดความสมดุลของภาพ

ลักษณะพื้นฐานของไฟเวทีร่วมสมัย: เพื่อแสดงแหล่งกำเนิดแสงด้วยแสงเฉียงที่เข้ม ใช้ตำแหน่งแสงที่สอดคล้องกันเป็นไฟเสริม เพื่อแยกแยะตัวละครและพื้นหลังด้วยแบ็คไลท์ที่ชัดเจนและสว่าง และใช้ไฟหน้าที่จำเป็นเป็นไฟด้านล่าง ไฮไลท์บุคคลหรือฉากหลักด้วยไฟติดตามหรือไฟระยะใกล้

พื้นที่แสง

พื้นที่แสงหมายถึงพื้นที่ต่างๆ ที่ฉายบนเวทีและการกระจายแสง

การตั้งค่าพื้นที่แสงขึ้นอยู่กับการจัดตารางเวทีของผู้กำกับ ช่วงของการเคลื่อนไหวในการแสดงของนักแสดง และโครงสร้างเชิงพื้นที่ของฉากเวที การตั้งค่าพื้นที่แสงสามารถกำหนดและเน้นการแสดงของนักแสดง ทำให้ภาพบนเวทีชัดเจน มีเลเยอร์ ยืดหยุ่นและเปลี่ยนแปลงได้ การเปลี่ยนแปลงเวลาและพื้นที่ที่สามารถแสดง เทียบเคียง หรือสลับกันบนสเตจเดียวกันสามารถแสดงภาพสเตจหลายสถานการณ์ได้

ในการแสดงบนเวทีของประเทศเรา โดยทั่วไปการจัดแสงจะแบ่งออกเป็นพื้นที่แสงขนาดใหญ่สามส่วน ไฟเวที - ไฟที่ฉายบริเวณการแสดงของนักแสดง Scenic light - แสงที่ฉายภาพของฉาก

Canopy light - ภาพสไลด์หรือแสงสีที่ฉายลงบน canopy นี่เป็นความแตกต่างคร่าวๆ ที่ไม่สามารถตอบสนองความต้องการที่แท้จริงของการแสดงละครได้ เมื่อซ้อมเพลงเฉพาะ ควรจัดพื้นที่แสงเฉพาะอย่างระมัดระวัง

มีความแตกต่างกันในจำนวนพื้นที่แสง ขนาดของขอบเขต รูปร่างของวงกลม และขอบเขตของเสมือนจริงและจริง การกระจายและการรวมกันของพื้นที่แสงมีหลากหลายและแตกต่างกันไปในแต่ละการเล่น ตัวอย่างเช่น ในละครบางเรื่อง เวทีจะถูกแบ่งตามแนวตั้งเป็นพื้นที่แสงต่างๆ ซึ่งคล้ายกับคำว่า "目"

ละครบางเรื่องถูกแบ่งออกเป็นหลายพื้นที่ในแนวนอนซึ่งคล้ายกับตัวละคร "สี่" ในละครบางเรื่อง เวทีจะถูกคั่นด้วยม่าน และพื้นที่แสงสองแห่งปรากฏขึ้นสลับกัน คล้ายกับตัวละคร "Lv" ละครบางเรื่องใช้พื้นที่แสงรูปวงแหวนหลายระดับซึ่งดูเหมือนคำว่า "ฮ่วย"

นอกจากนี้ยังมีละครที่ใช้แถบแสงที่ตัดกันซึ่งคล้ายกับตัวละคร "ข้าว"

พื้นที่แสงบางส่วนถูกฉายด้วยหลอดไฟดวงเดียว ในขณะที่พื้นที่อื่นๆ ถูกฉายพร้อมกันด้วยหลอดไฟหลายดวง มักจะสามารถปรับแสงได้โดยการปรับแหล่งกำเนิดแสง สิ่งกีดขวางแสง เลนส์ สิ่งกีดขวางแสง และวิธีการอื่นๆ

จำกัดช่วงและรูปร่างของพื้นที่แสง ระหว่างโซนแสง บางส่วนควรเชื่อมต่อกันและมีการไล่ระดับสีที่นุ่มนวล ในขณะที่บางส่วนควรตัดขาดทันทีโดยไม่รบกวนซึ่งกันและกัน

น่าจะขึ้นอยู่กับความต้องการในการแสดง ในการจัดการแสง ควรควบคุมแยกกันตามการกระจายของพื้นที่แสง ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อการจัดตารางเวทีและการแสดงของนักแสดง เมื่อหันไปทางแสงบนเวที โดยทั่วไปจะใช้แสงทั่วไปก่อน จากนั้นจึงใช้แสงระยะใกล้ แสงฉากกลางคืนก่อน แล้วจึงใช้แสงกลางวัน

ไฟภายในรถก่อนแล้วจึงไฟภายนอกรถ

ในการออกแบบแสง เพื่อช่วยการแสดงบนเวที การจัดแสงมักจะใช้เพื่อจัดพื้นที่ต่างๆ พื้นที่เหล่านี้มักมีความหมายพิเศษ การใช้งาน และแหล่งที่มาทางจิตวิทยา

แสงและเงา

แสงและเงา: ใช้แสงเพื่อสร้างเงา และใช้เงาเพื่อสร้างรูปร่าง ใช้โคมไฟจำลอง โคมไฟสไลด์ หรือหลอดฉายภาพเพื่อฉายภาพบนท้องฟ้า ทิวทัศน์ หรือตารางผ่านภาพนิ่ง ภาพยนตร์จำลอง หรือตัวตนของตัวละครและวัตถุ

นี่คือวิธีแสดงภาพที่มองเห็นได้โดยตรงด้วยแสง

การสร้างแบบจำลองแสงและเงาสามารถรวมเข้ากับทิวทัศน์เพื่อแสดงสภาพแวดล้อมของพล็อต (ตัวอย่างเช่น: ภาพนิ่งที่แสดงมุมมองระยะไกล, ภาพในฟิล์มฉาก) ยังสามารถใช้เพื่อแสดงบรรยากาศอันน่าทึ่งเพียงอย่างเดียวได้ แน่นอน มันสามารถซ่อนได้ตามต้องการหรือแม้แต่ซ้อนทับ

กฎพื้นฐานของแสงและเงามีดังนี้:

1. ความเข้มของแสงและเงาลึก แสงอ่อน และเงาตื้น

2. แสงและเงาแข็งเป็นของแข็ง แสงและเงาอ่อนเป็นเสมือน

3. เมื่อแสงมาก เงาจะสั้น และเมื่อแสงน้อย เงาจะยาว

(แกนลำแสงหลักกับพื้นกลายเป็นมุมที่แตกต่างกัน)

4. เงาของแสงที่อยู่ใกล้จะมีขนาดใหญ่ และเงาของแสงที่อยู่ห่างไกลจะมีขนาดเล็ก

5. ทิศทางการฉายของแสงกำหนดทิศทางของเงา

6. ปริมาณแสง (โคมไฟ) กำหนดปริมาณของเงา

7. พื้นที่ของแสงมีขนาดเล็กและภาพมีความชัดเจน พื้นที่ของแสงมีขนาดใหญ่และภาพจะเบลอ (ภาพของแหล่งกำเนิดแสงที่เป็นจุดเดียวกันจะชัดเจนที่สุด)

8. ระหว่างหลอดไฟเดียวกันและหน้าจอถ่ายภาพ ภาพของบุคคลที่อยู่ใกล้หน้าจอจะมีขนาดเล็กและทึบ ในทางกลับกัน ภาพจะมีขนาดใหญ่และเสมือนจริง เมื่อระยะห่างของภาพเท่ากัน ภาพระยะออปติคัลจะมีขนาดเล็กและทึบ มิฉะนั้นจะมีขนาดใหญ่และเสมือน

9. สำหรับภาพที่มีความสว่างและความมืดเท่ากัน ถ้าเส้นขอบภาพชัดเจน ภาพจะดูลึก ถ้าเส้นขอบภาพเบลอ ภาพจะรู้สึกว่าสว่าง วัตถุที่รับภาพนั้นเรียบและละเอียดอ่อน และภาพก็ใส ภาพของวัตถุที่หยาบจะเบลอ

เงายังเป็นหนึ่งในวิธีการสร้างแสงที่สำคัญอีกด้วย

หน้าที่ส่วนใหญ่ประกอบด้วย:

1. เงาโครงสร้าง : เผยให้เห็นโครงสร้างพื้นผิวและรูปทรงภายนอก

2. แสดงเวลาและสภาพอากาศ

3. สร้างบรรยากาศสภาพแวดล้อมที่เฉพาะเจาะจง

4. แสดงภาพและรูปแบบนามธรรม ลงเงาบนตัวละคร แสดงคนเดินในฉาก และใช้เงาเพื่อถ่ายทอดรูปร่าง

ลำแสง

ลำแสง: ใช้ลำแสงเข้มข้นของโคมไฟ (โคมไฟ PAR, สปอตไลท์สำหรับถ่ายภาพ ฯลฯ) เพื่อให้แสงสว่างในพื้นที่เวที และถูกทำให้เป็นควันเพื่อสร้างลำแสงที่มองเห็นได้ นี่คือการแสดงภาพโดยตรงในรูปแบบของแสง

เป็นวิธีการสร้างแบบจำลองใหม่ของไฟเวที

ในการแสดงบนเวที ลำแสงสามารถเพิ่มชีวิตและความมีชีวิตชีวาให้กับฉากที่สมจริง เช่น ลำแสงของแสงยามเช้าในป่า แสงของ "ขอบฟ้าพระอาทิตย์ตก" ในฉากที่ไม่สมจริง สามารถแสดง "เสาไฟ" "ผนังเบา" และ "ม่านแสง" ได้

การจัดลำแสงสามารถใช้แทนม่านผืนใหญ่และม่านผืนที่ 2 ได้ การเปิดและปิดม่านจะถูกแทนที่ด้วยการกะพริบของลำแสงตามลำดับ ในการแสดงดนตรี การร้องเพลง และการเต้นรำ บรรยากาศที่เป็นจังหวะของการร้องเพลงสามารถเพิ่มได้ด้วยการกระพริบของลำแสง

คุณยังสามารถใช้ลำแสงเพื่อรวมภาพฉากต่างๆ เพื่อแสดงบรรยากาศสภาพแวดล้อมบนเวทีที่ไม่เหมือนใคร

ในการใช้ลำแสง การเลือกหลอดไฟควรเป็นไปตามความต้องการของภาพ และควรเลือกมุมลำแสงที่เหมาะสม ในการเลือกละอองลอย ให้คำนึงถึงอัตราส่วนของควันต่ออากาศ

ละอองน้ำแข็งแห้งอยู่ในระดับต่ำและสามารถปกคลุมโต๊ะได้ ละออง WJ-1 และละอองแข็ง GY-1 จะอยู่ในพื้นที่เวทีได้นานและสม่ำเสมอมากขึ้น ควันของละอองเอทิลีนไกลคอลนั้นเบากว่า ลอยง่าย และไม่สม่ำเสมอ

ลำแสงสามารถสร้างการตอบสนองทางจิตวิทยาในภาพ นอกจากปัจจัยของโครงเรื่องแล้ว ยังมีวิธีที่ซับซ้อนอื่นๆ อีกมากมาย มาทำการวิเคราะห์ง่ายๆ จากมุมมองของการรวมกันของลำแสงและองค์ประกอบอื่นๆ:

ความเข้มของลำแสงและจิตวิทยา

ในช่วงทศวรรษที่ 1860 Maxwell นักฟิสิกส์ได้พิสูจน์ทฤษฎีที่ว่าสาระสำคัญของแสงคือคลื่นแม่เหล็กไฟฟ้าที่มีความยาวคลื่นไม่สม่ำเสมอ

คลื่นแม่เหล็กไฟฟ้าเป็นพลังงานทางกายภาพชนิดหนึ่งที่แผ่ออกมาจากวัตถุเรืองแสง ความเข้มของ พลังงานรังสีของวัตถุเรืองแสงสามารถวัดได้จากการรับรู้สัมพัทธ์ของแสงด้วยตามนุษย์ ซึ่งก็คือ ฟลักซ์การส่องสว่าง (จำนวนรวมของแสงที่มองเห็นได้ซึ่งแผ่ออกมาจากแหล่งกำเนิดแสงต่อหน่วยเวลา หน่วยเป็นลูเมน) โดยทั่วไปแล้ว ภาพของลำแสงในพื้นที่การแสดงจะถูกนำเสนอโดยการส่องแสงของอนุภาคควันที่ลอยอยู่ในอวกาศ

ยิ่งความเข้มของแสงมากขึ้นเท่าใด อนุภาคจำนวนเท่าๆ กันก็จะยิ่งสว่างมากขึ้นเท่านั้น ความเปรียบต่างระหว่างแสงและความมืดในภาพก็จะยิ่งมากขึ้น ลำแสงจะกระทบต่อการมองเห็นมากขึ้น และน้ำหนักของภาษาของภาษาก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ลำแสงในใจล่องหน

การเคลื่อนที่ของแสง

การเคลื่อนที่ของแสงหมายถึงการแปลงและการไหลของแสงบนเวที เป็นองค์ประกอบการสร้างแบบจำลองที่กระฉับกระเฉงและชัดเจนที่สุดในการจัดแสงเวที

ทำให้แสงบนเวทีเปลี่ยนจากรูปทรงคงที่เป็นรูปทรงไดนามิก และทำให้แสงบนเวทีมีชีวิตชีวา การเคลื่อนที่ของแสงเป็นข้อกำหนดของธรรมชาติและลักษณะของนาฏศิลป์ วิธีพื้นฐานในการแสดงออกในศิลปะการละครคือการแสดงละคร

“ความลื่นไหลเป็นคุณสมบัติสำคัญของแอคชั่นดราม่า” ลอว์สันกล่าว

Appia เชื่อว่า "แสงที่สามารถนำการเปลี่ยนแปลงมาสู่พื้นที่เวทีและจังหวะการเคลื่อนไหวแบบนี้คือจิตวิญญาณบนเวที" เขาสนับสนุนว่า "ภาพการแสดงทั้งหมดเป็นภาพที่ถักทอในเวลา"

Svoboda เชื่อว่าละครหมายถึงการเปลี่ยนแปลงและการเคลื่อนไหว เขาสนับสนุน "ละครแห่งกิจกรรมและแสงสว่าง"

คำพูดของผู้เชี่ยวชาญที่กล่าวถึงข้างต้นล้วนต้องการแสงที่เคลื่อนไหวเพื่อปรับให้เข้ากับการกระทำที่น่าทึ่ง

การเคลื่อนไหวของแสงช่วยขยายการทำงานของแสงบนเวที: นำทางสายตาของผู้ชม เน้นการแสดงละครที่ลื่นไหลและอารมณ์ของตัวละคร เปลี่ยนแสงตามอารมณ์ แสดงบรรยากาศและภาพที่ลื่นไหลบนเวที เปลี่ยนเวลาและพื้นที่ เพิ่มจังหวะของการแสดงละคร และเติมเชื้อไฟ

บนเวทีละครจีน การแสดงที่ยอดเยี่ยมมากมายได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันและใช้ในแง่ของการเคลื่อนไหวที่เบาบาง ตัวอย่างเช่น "Cai Wenji" แสดงโดย Beijing People's Art Theatre, "Romeo and Juliet" แสดงโดย Shanghai Theatre Academy, "The Chronicle of Mulberry Tree" แสดงโดย Central Academy of Drama, "Madame Butterfly" แสดงโดย Central โอเปร่าเฮาส์ ฯลฯ

การเคลื่อนที่ของแสงเป็นสี่มิติ สร้างบรรยากาศบนเวทีที่ไหลลื่นและภาพในพื้นที่เวทีสามมิติ ในแง่ของพื้นที่: มีการเปลี่ยนแปลงพื้นที่ รูปร่าง และทิศทาง ด้านเวลา : มีจังหวะเปลี่ยนแปลง เช่น เร็ว ช้า เสีย และต่อเนื่อง

(ในแง่ของการทำงานและการจัดการแสง จะแบ่งเป็น แสงตัด สว่างและมืด มืดทีละน้อย เป็นต้น) การเคลื่อนที่ของแสงยังควบคุมได้ซึ่งสะท้อนโดยบุคลากรด้านแสงสว่างที่ใช้งานอุปกรณ์ควบคุมแสงสว่างตามตารางการจัดการแสงสว่าง ดังนั้น จึงจำเป็นต้องกำหนดตารางการจัดการแสงอย่างรอบคอบ ทำความคุ้นเคยกับประสิทธิภาพของอุปกรณ์ควบคุม และดำเนินการอย่างระมัดระวัง

การเคลื่อนที่ของแสงรวมถึงการเปลี่ยนแปลงและการไหลขององค์ประกอบการสร้างแบบจำลองแสงทั้งหก: ความผันผวนของความเข้มของแสง การเปลี่ยนแปลงของสีของแสง การเคลื่อนที่ของตำแหน่งแสง การเปลี่ยนแปลงของพื้นที่แสง การปรากฏขึ้นของแสงและเงา และการกะพริบของแสง ลำแสง

ในการแสดงบนเวที บางครั้งต้องใช้องค์ประกอบเดียว และบางครั้งต้องมีการเคลื่อนไหวหลายอย่างพร้อมกันเพื่อตีความภาษาของแสงร่วมกัน

การเคลื่อนไหวของแสงถูกกำหนดโดยลักษณะของละคร และแกนของการเคลื่อนไหวอยู่ที่จังหวะ การแสดงละครต้องแสดงพร้อมกันในเวลาและสถานที่ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพ ดังนั้น แสงเยือกแข็งจึงไม่สอดคล้องกับศิลปะการละคร

แม้ว่าศิลปะการจัดแสงจะเริ่มต้นค่อนข้างช้าในศิลปะการแสดงบนเวทีแต่ก็ได้ใช้การเคลื่อนที่ของแสงแดดอย่างแข็งขันเพื่อกำหนดโครงเรื่องในการแสดงละครตั้งแต่เนิ่นๆ กล่าวกันว่า มันถูกนำไปใช้อย่างเต็มที่ในอัฒจันทร์กรีกโบราณ การเปลี่ยนแปลงและกระบวนการของสรรพสิ่งที่เกิดขึ้นในเอกภพเรียกว่า การเคลื่อนไหว การแสดงละครเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นระเบียบและวางแผนไว้ และ การเคลื่อนไหวของแสงในละครก็ควรเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นระเบียบและสม่ำเสมอ ดังนั้น แกนหลักของการเคลื่อนไหวนี้ อยู่ในจังหวะ คำว่าจังหวะมาจากภาษากรีกและความหมายดั้งเดิมคือความลื่นไหล ซึ่งหมายถึงปรากฏการณ์ปกติของความแข็งแกร่ง ความอ่อนแอ และความยาวที่สลับกันปรากฏในดนตรี

องค์ประกอบพื้นฐานของการจัดแสงเป็นวิธีพื้นฐานที่นักออกแบบแสงทุกคนต้องใช้ เป็นเพียงว่านักออกแบบที่แตกต่างกันจะเลือกได้อย่างยืดหยุ่นตามบุคลิกหรือลักษณะที่น่าทึ่งของพวกเขาเอง เป็นเพราะตัวแปรมากมายเหล่านี้ที่ทำให้เวทีแสดงเอฟเฟกต์แสงต่างๆ

ในระหว่างการแสดงบนเวที สิ่งสำคัญที่สุดคือการให้แสงสว่างและกำหนดรูปร่างของนักแสดงและทิวทัศน์ และกำหนดภาพลักษณ์ของตัวละครและภาพของทิวทัศน์ เพื่อศึกษาคุณลักษณะขององค์ประกอบโดยละเอียด เลือกคำศัพท์ที่เหมาะสมอย่างถูกต้อง และสำรวจหน้าที่ที่เป็นไปได้ขององค์ประกอบอย่างต่อเนื่อง จะเป็นเป้าหมายของความพยายามอย่างต่อเนื่องของนักออกแบบแสงทุกคน และยังเป็นหัวข้อที่เราต้องศึกษาในเชิงลึก

ในพื้นที่เวทีคงที่ ความเข้มแสง สีของแสง และตำแหน่งแสงเป็นองค์ประกอบแสงที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด

ต่อไปนี้เป็นชุดภาพประกอบการสอนของการสร้างแบบจำลองแสงบนเวที ซึ่งจะอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับการสร้างแบบจำลองของแสงต่างๆ และเอฟเฟกต์แสงที่นำเสนอ