Eine kurze Analyse der Elemente des Bühnenlichtdesigns

Bühnenbeleuchtung ist ein Mittel zur Verwendung von Licht zur Beleuchtung und Gestaltung von Bühnenaufführungen durch Bühnenlampen und Steuergeräte. Frühe Bühnenbeleuchtung basierte hauptsächlich auf Beleuchtung, während zeitgenössische Bühnenbeleuchtung auf Beleuchtung basiert und sich auf Modellierung konzentriert.

Die Form der Bühnenbeleuchtung sollte sich an den Inhalten des Drehbuchs orientieren, der Gesamtkonzeption des Regisseurs folgen, die Leistung der Schauspieler vereinen und eng mit Bühnenbild, Kostümen, Maske und Ton zusammenarbeiten und Lichttechnik und -fertigkeiten einsetzen der Fluss des dreidimensionalen Raums und die Atmosphäre und das Bild der Bühne.

Um die Funktion der Bühnenbeleuchtung voll auszuschöpfen, ihre technischen Fähigkeiten zu beherrschen und ihre künstlerische Qualität zu verbessern, ist es sehr wichtig, die Modellierungselemente der Bühnenbeleuchtung zu erforschen. Eine gründliche Analyse von Beleuchtungselementen aus psychologischer Sicht ist förderlicher, um die Sprachgesetze der Beleuchtung zu beherrschen, die Erfolgsrate der Kreation von Designern zu verbessern und Blindheit in der Kreation zu vermeiden.

In der langjährigen Lichtplanungs- und Lehrpraxis werden die rechteckigen Elemente der Bühnenbeleuchtung erforscht.Die modellierenden Elemente der Beleuchtung umfassen hauptsächlich acht Kategorien: Lichtintensität, Lichtfarbe, Lichtqualität, Lichtschatten, Lichtposition, Lichtfläche, Strahl und Lichtbewegung Der flexible Einsatz der acht Lichtelemente durch das Kreativteam macht die Bühne bunt und farbenfroh.

Lichtintensität

Lichtintensität - die Lichtintensität auf der Bühne, auch bekannt als "Helligkeit". Zeigt die Helligkeit des auf der Bühne angezeigten Lichts an. (Die hier genannte Lichtstärke unterscheidet sich von der in der Optik genannten Lichtstärke bzw. Helligkeit.

) bezieht sich auf den Grad, in dem sich das Bühnenlicht in der Sicht des Publikums hell und dunkel anfühlt.

Die Lichtintensität spielt bei der Beleuchtung der Bühnenperformance eine entscheidende Rolle und hat gleichzeitig eine sehr wichtige Modellierungsfunktion. Alle visuellen Bilder, die auf der Bühne gezeigt werden, müssen „im Licht gesehen“ werden.

Nur mit Licht lassen sich die Formen der Figuren und Kulissen auf der Bühne darstellen. Je heller das Licht, desto markanter das Bild, und je dunkler das Licht, desto mehr verschwindet die Form, die gesamte Landschaft wird in Dunkelheit getaucht. Die Wertschätzungsgewohnheit der Menschen besteht darin, den hellen Ort leicht zu betrachten.

Nutzen Sie die Lichtintensität, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken und zu fokussieren. Die Verwendung der Intensität und des Kontrasts von Licht kann das dreidimensionale Gefühl und das Raumgefühl des Bühnenbildes verbessern und unendlichen dramatischen Raum auf einem begrenzten Bühnenraum ausdrücken, genau wie ein Bild, das durch Schwarz-Weiß-Grau-Skizzentechniken ausgedrückt wird.

Helligkeit und Dunkelheit des Lichts können die Reaktionen der Menschen wecken, und die Quelle psychologischer Archetypen beginnt mit dem natürlichen Wechsel von Tag und Nacht.

In den alten Zeiten, als die Menschen die Natur nicht verstanden, brachte die Dunkelheit der Nacht den Menschen oft Angst und Rätsel.Die Nacht war oft voller Bestien und legendärer Elfen, und von Zeit zu Zeit erschienen Gespenster und Gespenster. Tief im Gedächtnis der Menschen nimmt die Nacht oft das Leben von Menschen und bringt ihnen Schmerzen. Viele schmutzige Geschäfte, kriminelle Taten werden im Dunkeln begangen.

Die Verbrechen in „Macbeth“ werden alle in der dunklen Nacht verübt, die die unendlichsten Assoziationen der Menschen am meisten hervorruft, und die Hölle im Bewusstsein der Menschen ist auch düster und dunkel, wenn sie in den Traumzustand eintreten. Im Gegenteil, der Tag ist angenehm und aufregend. Die Menschen können alles auf der Welt unter hellem Licht sehen, und das helle Sonnenlicht lässt Pflanzen wachsen und Blumen blühen, wodurch eine wunderschöne Szene entsteht.

helle Farbe

Um wissenschaftlich zu verstehen, was Farbe ist, ist es notwendig, die drei akademischen Bereiche Physik, Physiologie und Psychologie zu überspannen.

Seit der antiken griechischen Ära haben wissenschaftliche Denker begonnen, Licht und Farbe zu erforschen und verschiedene visuelle Theorien entwickelt. Der berühmte Gelehrte Aristoteles glaubt, dass die Grundfarben Schwarz, Weiß, Grau oder Schwarz, Weiß, Gelb, Weiß und Schwarz durch die Augen subtil gemischt werden und nicht unterschieden werden können, und andere Farben entsprechend ihrem Mischungsverhältnis erzeugt werden.

Aristoteles war auch der erste, der die Theorie „Licht ist Farbe“ aufstellte. Leonardo da Vinci, der Meister der Renaissance, machte wissenschaftliche Beobachtungen und dachte über Farben nach, während er seiner Karriere als Maler nachging.Er glaubte, dass Primärfarben aus Weiß des Lichts, Gelb der Erde, Grün des Wassers und Blau der Luft bestehen. , hellrote und schwarze Komposition. Diese sechs Farben sind heute genau unsere visuellen Bildfarben.

Zwischen Licht und Farbe besteht eine untrennbare enge Beziehung.

Licht ist die Ursache von Farbe, und Farbe ist das Ergebnis von gefühltem Licht.

Lichtfarbe: Die Farbe des Lichts auf der Bühne.

Lichtfarbe ist das emotionalste Modellierungselement in der Bühnenbeleuchtung und spielt eine wichtige Rolle bei der Wiedergabe der Stimmung und Atmosphäre des Dramas und der Betonung der Gedanken und Emotionen der Figuren. Es führt eine "sekundäre Färbung" der auf der Bühne angezeigten Kulissen, Kostüme, Make-up und Requisiten durch, um die Farben des Bühnenbildes zu vereinheitlichen und zu koordinieren.

leichte Qualität

Lichtqualität bezieht sich auf die Beschaffenheit des Lichts.

Das heißt, die Weichheit und Härte von Licht, hartes Licht, wie Sonnenlicht in der Natur, hat eine klare Richtung, und weiches Licht hat keine klare Richtung, wie etwa Licht an bewölkten Tagen in der Natur.

Auf der Bühne ist das Licht, das von Scheinwerfern, Verfolgerscheinwerfern, Balkenlichtern usw. projiziert wird, hartes Licht, und das Licht, das von Fadenlichtern, Flutlichtern usw. projiziert wird, ist weiches Licht wird dem Publikum viel Ärger bereiten.Verschiedene visuelle Effekte.

Hartes Licht: ①Starke Direktionalität, die die Form, Struktur und Qualität der Szene deutlich zeigen kann.

②Der Kontrast zwischen hell und dunkel ist stark, die Grenzlinie zwischen hell und dunkel ist klar und es gibt offensichtliche Licht und Schatten.

③ Leicht und einfach zu kontrollieren

Nachteile: ① Leuchtkraft ist nicht einfach, gleichmäßig zu sein.

②Das Lichtverhältnis und der Kontrast sind relativ groß, und mehrere Lichter werden projiziert, wodurch leicht unordentliche Brillanz erzeugt werden kann.

Hartes Licht voller männlicher Schönheit gibt den Menschen ein starkes und lebendiges Gefühl.

Weiches Licht: ① Die Richtung ist nicht klar.

②Das Licht ist weich und zart und der Bestrahlungsbereich ist breit.

③Das Licht und der Schatten sind verschwommen, und die Grenzlinie zwischen Hell und Dunkel ist weich, wodurch die detaillierte Struktur und die subtile Textur und Ebene der Szene leicht zu zeigen sind.

Nachteile: ①Weiches Licht ist nicht einfach, seine Lichtposition und seinen Lichtbereich zu steuern, und es ist einfach, die Landschaft flach zu machen.

Weiches Licht, voller weicher und verschwommener Schönheit.

Geben Sie den Menschen ein süßes, ruhiges und elegantes Gefühl.

Das Gefühl von weich und hart kommt aus dem Leben. Harte Dinge haben im Allgemeinen deutliche Wendepunkte und scharfe Kanten und Ecken. Nachdem diese Art von Objekten mit Licht beleuchtet wurden, haben sie einen starken Kontrast zwischen hell und dunkel und weniger Schichten, während weiche Dinge dies meistens haben verschwommene Kanten und Ecken sowie subtile Wendepunkte und erscheinen nach der Beleuchtung geschichtet. Reich und detailliert. Das früheste Gefühl von Weichheit und Härte kommt von den natürlichen Objekten selbst, wie harten Dingen wie Steinen und Knochen, weichen Dingen wie Federn und Tierhäuten.

Durch langfristiges Leben und Üben können Menschen viele intuitive Reaktionen und Assoziationen zu weichen und harten Objekten haben, nachdem sie sensorische Erfahrungen mit weichen und harten Objekten gesammelt haben.

Lichtstellung

Lichtposition: Die Ausrichtung der Lichtprojektion, einschließlich der Einbauposition der Lampe, der Richtung und des Winkels der Lichtprojektion. Die Lichtposition spielt eine wichtige Rolle beim Ausdruck der Haltung, Emotion, Form und Struktur der Charaktere. Wenn eine Figur beispielsweise mit Frontlicht beleuchtet wird, fühlt sie sich dick an; wenn sie mit Gegenlicht beleuchtet wird, wird sie dünn; wenn sie mit Füßen beleuchtet wird, fühlt sie sich komisch an.

Ein weiteres Beispiel: Wenn ein dreidimensionaler Steinlöwe mit positivem Licht projiziert wird und das Hintergrundlicht hell ist, wird der Steinlöwe zu einer dünnen Silhouette; wenn er mit vollem Frontlicht projiziert wird, fühlt er sich flach an; das Dreidimensionale Sinn und Textur von Steinlöwen. Fußlicht galt einst als der dramatischste Lichteffekt.

Die Richtung der Bühnenlichtprojektion basiert im Allgemeinen darauf, dass der Schauspieler in der Mitte des Aufführungsbereichs steht und dem Publikum zugewandt ist, wobei die Höhe des Kopfes des Schauspielers die Wasserlinie ist, und die Beleuchtungsteile der Rahmenbühne sind unterteilt in: Gesichtslicht , Ohrlicht, Fußlicht, Säulenlicht, Die obere Lichtreihe am Eingang, die obere Lichtreihe, das seitliche Brückenlicht, die Himmelslichtreihe, die Bodenlichtreihe und das fließende Licht.

Das Lichtdesign sollte die Funktionen und Eigenschaften des Lichts in jedem Teil beherrschen,

Bühnenbeleuchtung wird in einem dreidimensionalen Raum geformt.Moderne Beleuchtung legt großen Wert auf eine multidirektionale dreidimensionale Lichtprojektion.Bei der Bühnenbeleuchtung sollten die folgenden vier Lichtpositionen vollständig berücksichtigt werden;

Hauptlicht – das dominante Licht, das die Richtung der Lichtquelle, ihre Intensität, Farbe und den Hauptton der Bühnenlichtfarbe angibt. Die Helligkeit sollte hoch sein.

Zusatzlicht——Ergänzt und modifiziert das Hauptlicht.

Hilfsbeleuchtung und -modellierung sind für die dunkle Seite einer Figur oder Szene vorgesehen und werden im Allgemeinen an der Position eingestellt, die dem Hauptlicht entspricht. Die Helligkeit ist geringer als das Hauptlicht.

Hintergrundbeleuchtung – das von hinten oder der Rückseite projizierte Licht, das Reflexion ausdrückt, Zeichen abgrenzt und den Umriss der Szene hervorhebt, unterscheidet die Zeichen vom Hintergrund und verstärkt den dreidimensionalen Sinn, das Raumgefühl und die Textur der Zeichen oder der Szene.

Es kann auch die Transparenz von leichter und dünner Kleidung ausdrücken. Es wird im Allgemeinen auf das hintere Oberlicht und die Position des hinteren Brückenlichts eingestellt. Der Spezialeffekt kann hinter der Szene verborgen und umgekehrt werden. Manchmal kann das Hintergrundlicht als Hauptlicht verwendet werden. Die Helligkeit sollte stark sein und die Lichtqualität sollte es sein hart.

Grundlicht – das Grundlicht, das die Bühne bedeckt, den Ton des Bühnenbildes wiedergibt, die Grundbeleuchtung der Schauspieler löst, den durch das Hauptlicht und das Hilfslicht gebildeten Schatten verdünnt und weicher macht.

Im Allgemeinen auf das Oberflächenlicht, die obere Lichtreihe, die Himmelslichtreihe eingestellt. Mehrlampen-Kombinationsprojektion, die Helligkeit sollte nicht zu hoch sein, aber das Projektionslicht sollte gleichmäßig sein.

Die oben genannten vier Lichtarten sollten sich ergänzen und miteinander integriert werden, Kontrast und Harmonie müssen vorhanden sein, um ein visuelles Gleichgewicht zu erreichen.

Die Grundeigenschaften zeitgemäßer Bühnenbeleuchtung: die Lichtquelle mit starkem Schräglicht darstellen, die entsprechende Lichtposition als Hilfslicht verwenden, Charaktere und Hintergrund mit klarem und hellem Gegenlicht unterscheiden und das wesentliche Frontlicht als Unterlicht verwenden. Heben Sie die Hauptperson oder -szene mit Folgelicht oder Nahlicht hervor.

heller Bereich

Die Lichtfläche bezieht sich auf die verschiedenen auf die Bühne projizierten Raumbereiche und deren Verteilung.

Das Setting der Lichtfläche richtet sich nach der Bühnenplanung des Regisseurs, dem Bewegungsspielraum der Darbietungen der Schauspieler und der räumlichen Struktur des Bühnenbildes. Das Setting der Lichtfläche kann die Darbietung der Akteure hervorheben und hervorheben, wodurch das Bühnenbild klar, schichtreich, flexibel und wandelbar wird. Die Zeit- und Raumänderungen, die auf derselben Bühne angezeigt, nebeneinander oder abwechselnd dargestellt werden können, können Bühnenbilder mit mehreren Szenarien ausdrücken.

Bei Bühnenauftritten in unserem Land wird die Beleuchtung in der Regel in drei große Lichtbereiche eingeteilt. Bühnenbeleuchtung – Beleuchtung, die den Auftrittsbereich des Schauspielers projiziert. Szenisches Licht – das Licht, das das Bild der Szene projiziert.

Baldachinlicht - ein Diabild oder eine Lichtfarbe, die auf den Baldachin projiziert wird. Dies ist eine grobe Unterscheidung, die den tatsächlichen Bedürfnissen dramatischer Aufführungen nicht gerecht werden kann. Beim Einstudieren eines bestimmten Repertoires sollte sorgfältig ein einzigartiger Lichtbereich eingerichtet werden.

Unterschiede gibt es in der Anzahl der Lichtbereiche, der Größe des Scopes, der Form eines Kreises und der Grenze zwischen virtuell und real. Die Verteilung und Kombination der Lichtbereiche ist vielfältig und variiert von Spiel zu Spiel. Zum Beispiel: In manchen Stücken ist die Bühne vertikal in mehrere Lichtbereiche unterteilt, die dem Wort „目“ ähneln.

Einige Stücke sind horizontal in mehrere helle Bereiche unterteilt, die dem Zeichen "Vier" ähneln. In einigen Stücken ist die Bühne durch einen Schleier getrennt, und es erscheinen abwechselnd zwei Lichtbereiche, die dem Charakter "Lv" ähneln. Einige Stücke verwenden mehrstufige ringförmige Lichtbereiche, die wie das Wort „Hui“ aussehen.

Es gibt auch Stücke, die sich kreuzende Lichtstreifen verwenden, die der Figur "Reis" ähneln.

Einige Lichtbereiche werden mit einer einzelnen Lampe projiziert, während andere mit mehreren Lampen kombiniert werden. Die Beleuchtung kann oft durch Einstellen der Lichtquelle, der Lichtschranke, der Linse, der Lichtschranke und anderer Methoden angepasst werden.

Begrenzen Sie die Reichweite und Form des Lichtbereichs. zwischen Lichtzonen. Einige sollten miteinander verbunden sein und einen sanften Verlauf haben, während andere abrupt abgeschnitten werden sollten, ohne sich gegenseitig zu stören.

Es sollte von den Erfordernissen der Show abhängen. Im Lichtmanagement sollte es nach der Verteilung der Lichtbereiche separat gesteuert werden, was der Bühnenplanung und den Auftritten der Schauspieler zugute kommt. Wenn man sich dem Licht auf der Bühne zuwendet, wird im Allgemeinen zuerst das allgemeine Licht verwendet, dann das Nahlicht, zuerst das Nachtszenenlicht und dann das Tageslicht.

Zuerst das Innenlicht und dann das Außenlicht.

In der Lichtplanung werden zur Unterstützung der Darbietung auf der Bühne oft Leuchtmittel eingesetzt, um verschiedene Bereiche einzurichten, die in der Regel besondere Bedeutungen, Verwendungen und psychologische Quellen haben

Licht und Schatten

Licht und Schatten: Verwenden Sie Licht, um Schatten zu erzeugen, und verwenden Sie Schatten, um zu formen. Es verwendet Einstelllampen, Dialampen oder Projektionslampen, um Bilder durch Dias, Modellierfilme oder Einheiten von Charakteren und Objekten auf den Himmel, die Landschaft oder den Tisch zu projizieren.

Dies ist eine Methode, visuelle Bilder direkt durch Licht auszudrücken.

Die Licht- und Schattenmodellierung kann mit der Szenerie kombiniert werden, um die Handlungsumgebung auszudrücken. (Zum Beispiel: das Diabild mit der Fernsicht, das Bild auf dem Szenenfilm) kann auch allein verwendet werden, um die dramatische Atmosphäre zum Ausdruck zu bringen, natürlich kann es natürlich auch beliebig ausgeblendet oder sogar überlagert werden.

Die Grundgesetze von Licht und Schatten lauten wie folgt:

1. Lichtintensität und Schatten sind tief, Licht ist schwach und Schatten ist flach.

2. Helle und harte Schatten sind solide, helle und weiche Schatten sind virtuell.

3. Wenn das Licht hoch ist, ist der Schatten kurz, und wenn das Licht niedrig ist, ist der Schatten lang.

(Die optische Hauptachse und der Boden werden zu unterschiedlichen Winkeln)

4. Der Nahschatten des Lichts ist groß und der Schatten des Fernlichts ist klein.

5. Die Projektionsrichtung des Lichts bestimmt die Richtung des Schattens.

6. Die Lichtmenge (Lampen) bestimmt die Schattenmenge.

7. Die Fläche des Leuchtmittels ist klein und das Bild ist klar; die Fläche des Leuchtmittels ist groß und das Bild ist verschwommen (das Bild einer ähnlichen Punktlichtquelle ist am klarsten).

8. Zwischen derselben Lampe und dem Bildschirm ist das Bild der Person in der Nähe des Bildschirms klein und fest, im Gegenteil, das Bild ist groß und virtuell. Bei gleichem Bildabstand ist das optische Abstandsbild klein und fest, ansonsten groß und virtuell.

9. Bei Bildern mit der gleichen Helligkeit und Dunkelheit wirkt das Bild tief, wenn die Randlinie klar ist, und wenn die Randlinie verschwommen ist, fühlt sich das Bild hell an. Das Objekt, das das Bild empfängt, ist glatt und fein, und das Bild ist klar; das Bild des groben Objekts ist verschwommen.

Auch Schatten gehört zu den wichtigen Gestaltungsmitteln des Lichts

Seine Funktionen umfassen hauptsächlich:

1. Struktureller Schatten: Enthüllen Sie die Oberflächenstruktur und die äußere Form.

2. Zeit und Klima anzeigen.

3. Erstellen Sie eine bestimmte Umgebungsatmosphäre.

4. Drücken Sie einige Bilder und abstrakte Muster aus, werfen Sie Schatten auf die Charaktere, zeigen Sie Menschen, die in der Szene gehen, und verwenden Sie Schatten, um Formen zu vermitteln.

Lichtstrahl

Lichtstrahl: Verwenden Sie gebündelte Lichtstrahlen (PAR-Lampen, Imaging-Scheinwerfer usw.), um Licht auf den Bühnenraum zu werfen. Und es wird mit Rauch gerendert, um einen sichtbaren Lichtstrahl zu bilden. Dies soll das Bild direkt in Form von Licht ausdrücken.

Es ist eine neue Methode zur Modellierung der Bühnenbeleuchtung.

Bei Bühnenaufführungen können Lichtstrahlen realistischen Szenen Leben und Vitalität verleihen, wie z. B.: die Lichtstrahlen des Morgenlichts im Wald, das Licht des "Sonnenuntergangshorizonts". In nicht-realistischen Szenen können „Lichtsäulen“, „Lichtwände“ und „Lichtvorhänge“ ausgedrückt werden.

Die Balkenanordnung kann auch verwendet werden, um den großen Vorhang und den zweiten Vorhang zu ersetzen. Das Öffnen und Schließen des Vorhangs wird durch das sequentielle Flackern von Lichtstrahlen ersetzt. Bei Musik-, Gesangs- und Tanzdarbietungen kann die rhythmische Atmosphäre des Gesangs durch das Aufblitzen von Lichtstrahlen verstärkt werden.

Sie können Lichtstrahlen auch verwenden, um verschiedene Szenenbilder zu kombinieren, um eine einzigartige Atmosphäre der Bühnenumgebung auszudrücken.

Bei der Anwendung von Beams sollte die Auswahl der Lampen auf den Anforderungen des Bildes basieren, und der geeignete Abstrahlwinkel sollte ausgewählt werden. Achten Sie bei der Auswahl des Aerosols auf das Verhältnis von Rauch zu Luft.

Trockeneis-Aerosol ist niedrig und kann den Tisch bedecken WJ-1-Aerosol und GY-1-Feststoff-Aerosol bleiben länger und gleichmäßiger im Bühnenraum. Der Rauch von Ethylenglykol-Aerosol ist leichter, steigt leicht auf und ist nicht leicht gleichmäßig.

Strahlen können in Bildern psychologische Reaktionen hervorrufen. Abgesehen von den Faktoren der Handlung selbst gibt es viele andere komplizierte Wege. Lassen Sie uns eine einfache Analyse aus der Perspektive der Kombination von Lichtstrahlen und anderen Elementen durchführen:

Strahlintensität und Psychologie

In den 1860er Jahren bewies der Physiker Maxwell auf der Grundlage seiner Vorgänger die Theorie, dass die Essenz des Lichts elektromagnetische Wellen mit unregelmäßigen Wellenlängen sind.

Elektromagnetische Wellen stellen eine Art von von Leuchtkörpern abgestrahlter physikalischer Energie dar. Die Intensität der Strahlungsenergie von Leuchtkörpern kann durch die relative Wahrnehmung von Licht durch das menschliche Auge, dh den Lichtstrom, gemessen werden. (Die Gesamtmenge an sichtbarem Licht, die von der Lichtquelle pro Zeiteinheit abgestrahlt wird, in Lumen). Das Bild von Lichtstrahlen im Aufführungsraum wird im Allgemeinen durch Beleuchten der im Raum schwebenden Rauchpartikel dargestellt.

Je größer die Intensität des Lichts, desto heller werden gleich viele Teilchen beleuchtet, desto größer der Kontrast zwischen Hell und Dunkel im visuellen Bild, desto größer die visuelle Wirkung des Strahls und desto schwerer das Gewicht der Sprache des Lichts Strahl im Geist der Unsichtbarkeit.

Bewegung des Lichts

Die Bewegung des Lichts bezieht sich auf die Umwandlung und den Fluss von Licht auf der Bühne. Es ist das aktivste und ausdrucksstärkste Modellierungselement in der Bühnenbeleuchtung.

Lassen Sie die Bühnenbeleuchtung von statischer Form zu dynamischer Form wechseln und verleihen Sie der Bühnenbeleuchtung Vitalität. Die Bewegung des Lichts ist eine Voraussetzung für das Wesen und die Eigenschaften der dramatischen Kunst. Das grundlegende Ausdrucksmittel in der dramatischen Kunst ist die dramatische Handlung.

„Fluidität ist ein wichtiges Merkmal dramatischer Handlung“, sagte Lawson.

Appia glaubt, dass "das Licht, das Veränderungen in den Bühnenraum und diese Art von Bewegungsrhythmus bringen kann, die Seele auf der Bühne ist". Er plädierte dafür, dass "das gesamte Aufführungsbild ein in der Zeit gewebtes Bild ist".

Svoboda glaubt, dass Drama Veränderung und Bewegung bedeutet. Er befürwortete "das Drama der Aktivität und des Lichts".

Die Ausführungen der oben genannten Meister erfordern alle bewegtes Licht, um sich an fließende dramatische Handlungen anzupassen.

Die Bewegung des Lichts erweitert die Funktion der Bühnenbeleuchtung: Lenken Sie die Sicht des Publikums, heben Sie die fließende dramatische Handlung und Charakteremotion hervor, verändern Sie das Licht mit Emotionen, geben Sie die fließende Bühnenatmosphäre und das Bild wieder, verwandeln Sie Zeit und Raum, verbessern Sie den Rhythmus der Theateraufführung , und schüren die Flammen.

Auf der chinesischen Theaterbühne wurden viele hervorragende Aufführungen sorgfältig entworfen und in Bezug auf Lichtbewegungen verwendet. Zum Beispiel: „Cai Wenji“, aufgeführt vom Beijing People’s Art Theatre, „Romeo und Julia“, aufgeführt von der Shanghai Theatre Academy, „The Chronicle of Mulberry Tree“, aufgeführt von der Central Academy of Drama, „Madame Butterfly“, aufgeführt von der Central Opernhaus usw.

Die Lichtbewegung ist vierdimensional, wodurch eine fließende Bühnenatmosphäre und Bilder im dreidimensionalen Bühnenraum entstehen. Räumlich: Es gibt Veränderungen in Fläche, Form und Orientierung. In Bezug auf die Zeit: Es gibt Rhythmuswechsel wie schnell, langsam, gebrochen und kontinuierlich.

(In Bezug auf Beleuchtungsbetrieb und -management ist es unterteilt in Licht schneiden, hell und dunkel, allmählich dunkel usw.). Die Bewegung des Lichts ist ebenfalls steuerbar. Es wird vom Beleuchtungspersonal reflektiert, das die Beleuchtungssteuerungsausrüstung gemäß der Beleuchtungsmanagementtabelle bedient. Daher ist es notwendig, die Lichtmanagementtabelle sorgfältig zu formulieren, mit der Leistung der Steuerungsausrüstung vertraut zu sein, und vorsichtig arbeiten.

Die Lichtbewegung umfasst die Veränderung und den Fluss von sechs Beleuchtungsmodellierungselementen: die Fluktuation der Lichtintensität, die Transformation der Lichtfarbe, die Bewegung der Lichtposition, die Transformation der Lichtfläche, das Auftauchen von Licht und Schatten und das Flackern Lichtstrahlen.

Bei Bühnenaufführungen ist manchmal ein einzelnes Element erforderlich, manchmal werden mehrere Bewegungen gleichzeitig ausgeführt, um die Sprache des Lichts gemeinsam zu interpretieren.

Die Bewegung des Lichts wird durch die Charakteristika des Dramas bestimmt, und der Kern der Bewegung liegt im Rhythmus. Anders als in der Malerei muss sich dramatische Handlung gleichzeitig in Zeit und Raum entfalten, daher harmoniert eingefrorenes Licht nicht mit dramatischer Kunst.

Obwohl die Beleuchtungskunst in der Bühnenkunst relativ spät ihren Anfang nahm, hat sie die Bewegung des Sonnenlichts schon sehr früh aktiv genutzt, um die Handlung in Theateraufführungen in Gang zu setzen.Es wird gesagt, dass sie in antiken griechischen Amphitheatern ausgereift eingesetzt wurde. Die Veränderungen und Prozesse aller Dinge, die im Universum passieren, nennt man Bewegung. Die Handlung des Dramas ist eine organisierte und geplante Bewegung, und die Bewegung des Lichts im Drama sollte auch eine geordnete und regelmäßige Bewegung sein. Daher der Kern dieser Bewegung liegt im Rhythmus. Das Wort Rhythmus kommt aus dem Griechischen und seine ursprüngliche Bedeutung ist Fluss, was sich auf das regelmäßige Phänomen von Stärke, Schwäche und Länge bezieht, die in der Musik abwechselnd auftreten.

Die Grundelemente der Beleuchtung sind die grundlegenden Mittel, die jeder Lichtdesigner verwenden muss. Es ist nur so, dass verschiedene Designer flexibel nach ihrer eigenen Persönlichkeit oder dramatischen Eigenschaften wählen werden. Gerade wegen dieser zahlreichen Variablen zeigt die Bühne verschiedene Lichteffekte.

Während der Bühnenaufführung ist es das Wichtigste, die Schauspieler und Kulissen zu beleuchten und zu formen und das Bild der Charaktere und das Bild der Kulisse zu formen. Die Eigenschaften der Elemente im Detail zu studieren, das passende Vokabular genau auszuwählen und die potenziellen Funktionen der Elemente ständig zu erforschen, wird das Ziel der kontinuierlichen Bemühungen jedes Lichtdesigners sein, und es ist auch ein Thema, das wir gründlich studieren müssen.

In einem festen Bühnenraum sind Lichtintensität, Lichtfarbe und Lichtposition die effektivsten Beleuchtungselemente.

Im Folgenden finden Sie eine Reihe von Lehrillustrationen zur Modellierung von Bühnenbeleuchtung, die die Modellierung verschiedener Lichter und die vorgestellten Lichteffekte ausführlich erläutern.