Краткий анализ элементов сценического светового дизайна

Сценическое освещение - это средство использования света для освещения и формирования сценических выступлений с помощью сценических ламп и управляющего оборудования. Раннее сценическое освещение в основном основывалось на освещении, в то время как современное сценическое освещение основано на освещении и фокусируется на моделировании.

Форма сценического освещения должна основываться на содержании сценария, следовать общему режиссерскому замыслу, сочетать игру актеров, тесно взаимодействовать с декорациями, костюмами, гримом и звуком, использовать световые технологии и навыки для создания течение трехмерного пространства и атмосферы и картины сцены.

Чтобы в полной мере использовать функцию сценического освещения, овладеть его техническими навыками и улучшить его художественное качество, очень важно изучить элементы моделирования сценического освещения. Углубленный анализ элементов освещения с психологической точки зрения в большей степени способствует овладению языковыми законами освещения, повышению успешности творчества дизайнеров и избежанию слепоты в творчестве.

В многолетнем дизайне освещения и практике обучения изучаются прямоугольные элементы сценического освещения.Моделирующие элементы освещения в основном включают восемь категорий: интенсивность света, цвет света, качество света, световая тень, положение света, площадь освещения, луч и световое движение Гибкое использование творческим персоналом восьми элементов освещения делает сцену красочной и красочной.

Интенсивность света

Интенсивность света — интенсивность света на сцене, также известная как «яркость». Указывает яркость света, отображаемого на сцене. (Упомянутая здесь сила света отличается от силы света или яркости, упомянутых в оптике.

) относится к степени, в которой сценический свет кажется светлым или темным в глазах публики.

Интенсивность света играет решающую роль в освещении сценического представления и в то же время имеет очень важную моделирующую функцию. Все визуальные образы, отображаемые на сцене, должны быть «увидены в свете».

Только с помощью света можно отобразить формы персонажей и декорации на сцене. Чем ярче свет, тем отчетливее образ, чем темнее свет, тем исчезает форма, все декорации погружаются во тьму. Привычка признательности людей — легко смотреть на яркое место.

Используйте интенсивность света, чтобы направлять и фокусировать внимание зрителя. Использование интенсивности и контраста света может усилить трехмерное ощущение и ощущение пространства сценического изображения и выразить бесконечное драматическое пространство в ограниченном сценическом пространстве, точно так же, как изображение, выраженное черно-белыми и серыми техниками эскиза.

Яркость и темнота света могут вызывать реакцию людей, а источник психологических архетипов начинается с естественной смены дня и ночи.

В древние времена, когда люди не понимали природу, темнота ночи часто приносила людям страх и тайну, ночь часто наполнялась зверями и легендарными эльфами, а время от времени появлялись призраки и призраки. Глубоко в памяти людей ночь часто уносит человеческие жизни и приносит им боль. Многие грязные дела, преступные дела совершаются в темноте.

Все преступления в «Макбете» совершаются в темную ночь, которая является самой вызывающей из бесконечных ассоциаций людей, и ад в сознании людей также мрачен и темен, когда они входят в состояние сна. Наоборот, днем ​​приятно и волнительно. Люди могут видеть все в мире при ярком свете, а яркий солнечный свет заставляет растения расти и цвести, создавая прекрасную картину.

светлый цвет

Чтобы научно понять, что такое цвет, необходимо охватить три академические области: физику, физиологию и психологию.

Начиная с древнегреческой эпохи ученые-мыслители начали исследовать свет и цвет и создали различные визуальные теории. Знаменитый ученый Аристотель считает, что самые основные цвета черный, белый, серый или черный, белый, желтый, белый и черный тонко смешиваются глазами и не могут быть различимы, а другие цвета производятся в соответствии с соотношением их смешивания.

Аристотель также был первым, кто выдвинул теорию о том, что «свет есть цвет». Леонардо да Винчи, мастер эпохи Возрождения, занимался научными наблюдениями и размышлениями о цвете, когда занимался своей карьерой художника.Он считал, что основные цвета состоят из белого света, желтого цвета земли, зеленого цвета воды и синего цвета воздуха. , светло-красный и черный состав. Эти шесть цветов являются в точности нашими сегодняшними цветами визуального воображения.

Между светом и цветом существует неразрывная тесная связь.

Свет — причина цвета, а цвет — результат восприятия света.

Цвет света: цвет света на сцене.

Цвет света является наиболее эмоциональным элементом моделирования сценического освещения и играет важную роль в передаче настроения и атмосферы драмы, а также в подчеркивании мыслей и эмоций персонажей. Он выполняет «вторичную окраску» декораций, костюмов, грима и реквизита, отображаемых на сцене, чтобы унифицировать и согласовать цвета сценического изображения.

качество света

Качество света относится к природе света.

То есть мягкость и жесткость света, жесткий свет, такой как солнечный свет в природе, имеет четкую направленность, а мягкий свет не имеет четкой направленности, как свет в пасмурные дни в природе.

На сцене свет, проецируемый прожекторами, прожекторами, лучами и т. д., является жестким светом, а свет, проецируемый потоковыми источниками света, прожекторами и т. д., — мягким светом. доставит много хлопот зрителям.Разные визуальные эффекты.

Жесткий свет: ① Сильная направленность, которая может четко показать форму, структуру и качество сцены.

② Контраст между светом и тьмой сильный, граница между светом и тьмой четкая, а свет и тени очевидны.

③ Легкий и простой в управлении

Недостатки: ① Яркость не всегда однородна.

②Коэффициент освещенности и контрастность относительно велики, и проецируется несколько источников света, что легко приводит к грязному блеску.

Жесткий свет, полный мужской красоты, дает людям сильное и яркое чувство.

Мягкий свет: ① Направленность не ясна.

②Свет мягкий и нежный, а диапазон излучения широкий.

③Свет и тень размыты, а граница между светом и тьмой мягкая, что позволяет легко показать детализированную структуру, тонкую текстуру и уровень сцены.

Недостатки: ① Мягкий свет не так просто контролировать его положение и площадь освещения, и легко сделать декорации плоскими.

Мягкий свет, полный мягкой и туманной красоты.

Дайте людям ощущение сладкого, тихого и элегантного.

Ощущение мягкости и твердости исходит из жизни.Твердые вещи обычно имеют очевидные поворотные точки и острые края и углы.После освещения светом такие объекты имеют сильный контраст между светом и тьмой и меньше слоев; размытые края и углы и едва заметные поворотные точки, а после освещения они кажутся многослойными. Насыщенные и детализированные. Самое раннее ощущение мягкости и твердости исходит от самих природных объектов, таких как твердые предметы, такие как камни и кости, и мягкие предметы, такие как перья и шкуры животных.

В течение долгой жизни и практики люди могут иметь множество интуитивных реакций и ассоциаций с мягкими и твердыми объектами после получения сенсорного опыта мягких и твердых объектов.

легкая позиция

Положение света: ориентация световой проекции, включая положение установки лампы, направление и угол световой проекции. Положение света играет важную роль в выражении позы, эмоций, формы и строения персонажей. Например, если персонаж освещается фронтальным светом, он будет чувствовать себя располневшим, если контровым светом, он похудеет, если освещает ногами, то будет чувствовать себя странно.

Другой пример: если трехмерный каменный лев проецируется с положительным светом, а фоновый свет яркий, каменный лев станет тонким силуэтом; если он проецируется с полным фронтальным светом, он будет казаться плоским; смысл и текстура каменных львов. Подсветка ног когда-то считалась самым драматичным световым эффектом.

Направление проекции сценического света, как правило, основано на том, что актер стоит в центре сцены и смотрит на аудиторию, при этом высота головы актера соответствует ватерлинии, а осветительные части сцены кадра делятся на: свет лица , ухо, ножной свет, столбчатый свет, верхний ряд света у входа, верхний ряд света, боковой свет моста, небесный ряд света, наземный ряд света и струящийся свет.

Дизайн освещения должен учитывать функции и характеристики света в каждой части,

Сценическое освещение формируется в трехмерном пространстве.Современное освещение придает большое значение разнонаправленной трехмерной световой проекции.В сценическом освещении следует полностью учитывать следующие четыре положения света;

Основной свет — доминирующий свет, указывающий направление источника света, его интенсивность, цвет и основной тон цвета сценического света. Яркость должна быть высокой.

Вспомогательный свет — дополняет и модифицирует основной свет.

Вспомогательное освещение и моделирование предназначены для темной стороны персонажа или сцены и обычно устанавливаются в положении, соответствующем основному свету. Яркость ниже основного света.

Подсветка — свет, проецируемый сзади или с задней стороны, выражающий отражение, очерчивающий персонажей и очертания сцены, отличающий персонажей от фона и усиливающий трехмерное ощущение, ощущение пространства и текстуру персонажей или изображения. сцена.

Он также может выражать прозрачность легкой и тонкой одежды. Как правило, он устанавливается на задний верхний фонарь и задний фонарь моста.Специальный эффект может быть скрыт за сценой и инвертирован.Иногда подсветка может использоваться в качестве основного света.Яркость должна быть сильной, а качество света должно быть жесткий.

Базовый свет — основной свет, покрывающий сцену, передающий тон сценической картины, решающий основное освещение актеров, разбавляющий и смягчающий тень, образованную основным и вспомогательным светом.

Обычно устанавливается в поверхностном освещении, верхнем ряду света, небе в ряду света. Комбинированная проекция с несколькими лампами, яркость не должна быть слишком высокой, но проекционный свет должен быть равномерным.

Вышеуказанные четыре вида света должны дополнять друг друга и интегрироваться друг с другом, для достижения визуального баланса должен быть контраст и гармония.

Основные характеристики современного сценического освещения: отображать источник света с сильным наклонным светом, использовать соответствующее положение источника света в качестве вспомогательного света, различать символы и фон с помощью четкой и яркой задней подсветки и использовать основной передний свет в качестве нижнего света. Выделите главного человека или сцену с помощью дополнительного света или света крупным планом.

светлая площадь

Область света относится к различным пространственным областям, проецируемым на сцену, и их распределению.

Настройка световой зоны основана на режиссерском планировании сцены, диапазоне движений актеров и пространственной структуре декораций. Постановка световой зоны может оттенять и выделять игру актеров, делая сценическую картину ясной, многослойной, гибкой и изменчивой. Изменения времени и пространства, которые могут отображаться, сопоставляться или чередоваться на одной и той же сцене, могут выражать многосценарные сценические образы.

В сценических представлениях нашей страны освещение обычно делится на три большие световые зоны. Сценические огни - огни, которые проецируют зону выступления актера. Сценический свет — свет, проецирующий изображение сцены.

Свет навеса - слайд-изображение или цвет света, проецируемый на навес. Это грубое различие, которое не может удовлетворить фактические потребности драматических представлений. При репетициях определенного репертуара необходимо тщательно обустроить уникальную световую зону.

Есть отличия в количестве световых площадей, размерах прицела, форме круга, границе виртуального и реального. Распределение и комбинация световых зон разнообразны и варьируются от игры к игре. Например: В некоторых пьесах сцена разделена по вертикали на несколько светлых областей, которые напоминают слово «目».

Некоторые пьесы разделены по горизонтали на несколько светлых областей, которые напоминают букву «четыре». В некоторых пьесах сцена отделена завесой, и поочередно появляются две светлые области, напоминающие символ «Lv». В некоторых пьесах используются многоуровневые кольцеобразные световые области, похожие на слово «Хуэй».

Есть также пьесы, в которых используются перекрещивающиеся полосы света, напоминающие персонажа «рис».

Некоторые световые зоны проецируются одной лампой, а другие комбинируются с несколькими лампами. Освещение часто можно регулировать, регулируя источник света, световой барьер, линзу, световой барьер и другие методы.

Ограничьте диапазон и форму области освещения. между светлыми зонами. Одни должны быть соединены друг с другом и иметь пологий уклон, а другие должны резко обрываться, не мешая друг другу.

Это должно зависеть от потребностей шоу. При управлении освещением его следует контролировать отдельно в соответствии с распределением световых площадей, что полезно для планирования сцены и выступлений актеров. Когда вы смотрите на свет на сцене, обычно сначала используется общий свет, затем свет для макросъемки, сначала свет для ночной сцены, а затем дневной свет.

Сначала внутренний свет, затем внешний свет.

В световом дизайне, чтобы помочь выступлению на сцене, средства освещения часто используются для создания различных областей, которые обычно имеют особое значение, использование и психологические источники.

свет и тень

Свет и тень: используйте свет для создания теней и используйте тени для придания формы. Он использует моделирующие лампы, слайд-лампы или проекционные лампы для проецирования изображений на небо, декорации или стол с помощью слайдов, моделирования фильмов или объектов персонажей и объектов.

Это метод выражения зрительных образов непосредственно с помощью света.

Моделирование света и тени можно комбинировать с декорациями, чтобы выразить сюжетную среду. (Например: слайд-изображение, показывающее дальний вид, изображение на пленке сцены) также может быть использовано для выражения только драматической атмосферы.Конечно, конечно, его также можно скрыть по желанию или даже наложить.

Основные законы света и тени таковы:

1. Интенсивность света и тень глубокая, свет слабый, а тень мелкая.

2. Светлые и жесткие тени сплошные, светлые и мягкие тени виртуальные.

3. Когда свет высокий, тень короткая, а когда свет низкий, тень длинная.

(Основная оптическая ось и земля становятся под разными углами)

4. Ближняя тень света большая, а тень дальнего света маленькая.

5. Направление проекции света определяет направление тени.

6. Количество света (ламп) определяет количество теней.

7. Площадь источника света мала, а изображение четкое, площадь источника света большая, а изображение размыто (наиболее четкое изображение аналогичного точечного источника света).

8. Между той же лампой и экраном изображение человека, находящегося близко к экрану, маленькое и цельное, а изображение, наоборот, большое и мнимое. Когда расстояние изображения одинаково, изображение оптического расстояния маленькое и плотное, в противном случае оно большое и мнимое.

9. Для изображений с одинаковой яркостью и темнотой, если краевая линия четкая, изображение будет глубоким, если краевая линия размыта, изображение будет светлым. Объект, принимающий изображение, гладкий и тонкий, а изображение четкое, изображение шероховатого объекта размыто.

Тень также является одним из важных средств формирования света.

В его функции в основном входят:

1. Структурная тень: выявить структуру поверхности и внешнюю форму.

2. Показать время и климат.

3. Создайте особую атмосферу среды.

4. Выразите некоторые образы и абстрактные узоры, отбрасывайте тени на персонажей, показывайте людей, идущих по сцене, и используйте тени для передачи форм.

луч света

Луч: используйте концентрированные лучи ламп (лампы PAR, прожекторы с изображением и т. д.), чтобы осветить пространство сцены. И он визуализируется дымом, чтобы сформировать видимый луч света. Это должно выразить изображение непосредственно в форме света.

Это новый метод моделирования сценического освещения.

В сценических представлениях световые лучи могут добавить жизни и жизненности реалистическим сценам, таким как: световые лучи утреннего света в лесу, свет «закатного горизонта». В нереалистичных сценах могут быть выражены «световые столбы», «световые стены» и «световые завесы».

Расположение балок также можно использовать для замены большого занавеса и второго занавеса. Открытие и закрытие шторы сменяется последовательным мерцанием световых лучей. В музыкальных, певческих и танцевальных представлениях ритмическую атмосферу пения можно усилить с помощью мерцания световых лучей.

Вы также можете использовать световые лучи, чтобы комбинировать различные изображения сцены, чтобы передать уникальную атмосферу сцены.

При применении лучей выбор ламп должен основываться на потребностях изображения, и следует выбирать соответствующий угол луча. При выборе аэрозоля обратите внимание на соотношение дыма и воздуха.

Аэрозоль сухого льда низкий и может покрыть стол, аэрозоль WJ-1 и твердый аэрозоль GY-1 остаются дольше и равномернее в пространстве сцены. Дым аэрозоля этиленгликоля легче, легко поднимается и не может быть однородным.

Лучи могут вызывать психологические реакции в визуальных образах.Помимо факторов самого сюжета, есть много других сложных способов.Проведем простой анализ с точки зрения сочетания световых лучей и других элементов:

Интенсивность луча и психология

В 1860-х годах физик Максвелл на основании своих предшественников доказал теорию о том, что сущностью света являются электромагнитные волны с нерегулярными длинами волн.

Электромагнитные волны - вид физической энергии, излучаемой светящимися телами.Интенсивность лучистой энергии светящихся тел можно измерить относительным восприятием света человеческими глазами, т. е. световым потоком. (Общее количество видимого света, излучаемого источником света в единицу времени, в люменах). Образ световых лучей в пространстве для перформанса обычно представлен путем освещения парящих в пространстве частиц дыма.

Чем больше интенсивность света, тем ярче освещено одинаковое количество частиц, тем больше контраст между светом и тьмой в зрительной картине, тем сильнее зрительное воздействие луча и тем тяжелее вес языка языка. Луч в уме невидимости.

движение света

Движение света относится к преобразованию и потоку света на сцене. Это самый активный и выразительный элемент моделирования в сценическом освещении.

Измените статическую форму сценического освещения на динамическую и наполните сценическое освещение жизненной силой. Движение света — требование природы и характеристик драматического искусства. Основным выразительным средством в драматическом искусстве является драматическое действие.

«Плавность — важная черта драматического действия, — сказал Лоусон.

Аппиа считает, что «свет, который может внести изменения в сценическое пространство и такой ритм движения, - это душа на сцене». Он утверждал, что «весь спектакль представляет собой картину, сотканную во времени».

«Свобода» считает, что драма — это изменение и движение. Он выступал за «драму действия и света».

Все замечания вышеупомянутых мастеров требуют, чтобы движущийся свет адаптировался к плавным драматическим действиям.

Движение света расширяет функцию сценического освещения: направлять взгляд зрителей, подчеркивать плавное драматическое действие и эмоции персонажей, менять свет эмоциями, передавать плавную сценическую атмосферу и изображение, преобразовывать время и пространство, усиливать ритм театрального представления. , и подпитать пламя.

На сцене китайского театра многие превосходные представления были тщательно разработаны и использованы с точки зрения легкого движения. Например: «Цай Вэньцзи» в постановке Пекинского народного художественного театра, «Ромео и Джульетта» в постановке Шанхайской театральной академии, «Хроника тутового дерева» в постановке Центральной академии драмы, «Мадам Баттерфляй» в постановке Центральной Оперный театр и др.

Движение света четырехмерно, создавая плавную сценическую атмосферу и образы в трехмерном сценическом пространстве. С точки зрения пространства: есть изменения площади, формы и ориентации. С точки зрения времени: есть изменения ритма, такие как быстрый, медленный, прерывистый и непрерывный.

(С точки зрения работы и управления освещением оно делится на вырезанное светлое, яркое и темное, постепенно темнеющее и т. д.). Движение света также управляемо.Это отражается персоналом освещения, управляющим оборудованием управления освещением в соответствии с таблицей управления освещением.Поэтому необходимо тщательно составить таблицу управления освещением, быть знакомым с работой оборудования управления, и действуйте осторожно.

Движение света включает в себя изменение и поток шести элементов моделирования освещения: колебание интенсивности света, преобразование цвета света, перемещение положения источника света, преобразование области освещения, смещение света и тени и мерцание света. световые лучи.

В сценических представлениях иногда требуется один элемент, а иногда несколько движений выполняются одновременно для совместной интерпретации языка света.

Движение света определяется особенностями драмы, а ядро ​​движения лежит в ритме. В отличие от живописи, драматическое действие должно разворачиваться одновременно во времени и пространстве, поэтому застывшее освещение не гармонирует с драматическим искусством.

Хотя световое искусство возникло относительно поздно в сценическом искусстве, оно очень рано активно использовало движение солнечного света для создания сюжета в драматических представлениях (говорят, что оно зрело использовалось в древнегреческих амфитеатрах). Изменения и процессы всех вещей, происходящих во вселенной, называются движением.Действие драмы есть организованное и планомерное движение, и движение света в драме также должно быть движением упорядоченным и правильным.Поэтому ядро ​​этого движения лежит в ритме. Слово «ритм» происходит от греческого, и его первоначальное значение — «поток», которое относится к регулярному явлению силы, слабости и продолжительности, которые поочередно появляются в музыке.

Основные элементы освещения – это основные средства, которыми должен пользоваться каждый художник по свету. Просто разные дизайнеры будут гибко выбирать в соответствии со своей индивидуальностью или драматическими характеристиками. Именно из-за этих многочисленных переменных сцена показывает различные световые эффекты.

Во время сценического представления самое главное - осветить и оформить актеров и декорации, сформировать образ персонажей и образ декораций. Детальное изучение характеристик элементов, точный выбор соответствующей лексики и постоянное изучение потенциальных функций элементов будет целью непрерывных усилий каждого дизайнера по свету, а также темой, которую мы должны глубоко изучить.

В фиксированном пространстве сцены интенсивность света, цвет света и положение света являются наиболее эффективными элементами освещения.

Ниже приводится набор обучающих иллюстраций по моделированию сценического освещения, в которых подробно объясняется моделирование различных источников света и представленные световые эффекты.