الشركة المصنعة لمنتجات العناية بالشعر ملتزمون بإنتاج الشامبو الصحي & مكيف - رعاية يوغي
لغة
الشركة المصنعة لمنتجات العناية بالشعر ملتزمون بإنتاج الشامبو الصحي & مكيف - رعاية يوغي
إضاءة المسرح هي وسيلة لاستخدام الضوء لإلقاء الضوء على العروض المسرحية وتشكيلها من خلال مصابيح المسرح ومعدات التحكم. تعتمد إضاءة المرحلة المبكرة بشكل أساسي على الإضاءة ، بينما تعتمد إضاءة المسرح المعاصرة على الإضاءة والتركيز على النمذجة.
يجب أن يعتمد شكل إضاءة المسرح على محتوى النص ، وأن يتبع التصور العام للمخرج ، ويجمع بين أداء الممثلين ، ويتعاون بشكل وثيق مع المشهد والأزياء والماكياج والصوت ، واستخدام تقنيات ومهارات الإضاءة لإنشاء تدفق الفضاء ثلاثي الأبعاد والجو وصورة المسرح.
من أجل إفساح المجال كاملاً لوظيفة إضاءة المسرح ، وإتقان مهاراتها الفنية ، وتحسين جودتها الفنية ، من المهم للغاية استكشاف عناصر النمذجة لإضاءة المسرح. يعد التحليل المتعمق لعناصر الإضاءة من وجهة نظر نفسية أكثر ملاءمة لإتقان قوانين اللغة الخاصة بالإضاءة ، وتحسين معدل نجاح إبداع المصممين ، وتجنب العمى في الإبداع.
في تصميم الإضاءة طويل المدى وممارسة التدريس ، يتم استكشاف العناصر المستطيلة لإضاءة المسرح. تشتمل عناصر نمذجة الإضاءة بشكل أساسي على ثماني فئات: شدة الضوء ، ولون الضوء ، وجودة الضوء ، وظل الضوء ، وموضع الإضاءة ، ومنطقة الإضاءة ، والشعاع و حركة الضوء: الاستخدام المرن للموظفين المبدعين لعناصر الإضاءة الثمانية يجعل المسرح ملونًا وملونًا.
شدة الضوء
شدة الضوء - شدة الضوء على المسرح ، والمعروفة أيضًا باسم "السطوع". يشير إلى سطوع الضوء المعروض على المسرح. (شدة الضوء المذكورة هنا تختلف عن شدة الإضاءة أو السطوع المذكورة في البصريات.
) يشير إلى الدرجة التي يشعر بها ضوء المسرح بالضوء والظلام في رؤية الجمهور.
تلعب شدة الضوء دورًا حاسمًا في إضاءة أداء المسرح ، وفي نفس الوقت لها وظيفة نمذجة مهمة جدًا. يجب أن تكون جميع الصور المرئية المعروضة على المسرح "مرئية في الضوء".
فقط بالضوء يمكن عرض أشكال الشخصيات والمشهد على المسرح. كلما كان الضوء أكثر سطوعًا ، كانت الصورة أكثر وضوحًا ، وكلما كان الضوء أغمق ، يتلاشى الشكل ؛ تغمر كل المناظر في الظلام. عادة تقدير الناس هو النظر إلى المكان المشرق بسهولة.
استخدم شدة الضوء لتوجيه انتباه المشاهد وتركيزه. يمكن أن يؤدي استخدام شدة الضوء وتباينه إلى تعزيز الإحساس ثلاثي الأبعاد والإحساس بالمساحة في صورة المسرح ، والتعبير عن مساحة درامية لا نهائية في مساحة مسرح محدودة ، تمامًا مثل الصورة التي يتم التعبير عنها بواسطة تقنيات الرسم بالأسود والأبيض والرمادي.
يمكن أن يثير سطوع الضوء وظلامه ردود فعل الناس ، ويبدأ مصدر النماذج البدائية النفسية بالتغيرات الطبيعية ليلا ونهارا.
في العصور القديمة عندما كان البشر لا يفهمون الطبيعة ، غالبًا ما كان ظلام الليل يجلب الخوف والغموض للناس ، وغالبًا ما كان الليل مليئًا بالوحوش والجان الأسطورية ، وكانت الأشباح والأشباح تظهر من وقت لآخر. في أعماق ذاكرة الناس ، غالبًا ما يودي الليل بحياة الناس ويجلب لهم الألم. العديد من الصفقات القذرة ، الأفعال الإجرامية تتم في الظلام.
يتم تنفيذ جميع الجرائم في فيلم "ماكبث" في الليل المظلم ، وهو أكثر ما يذكّر به الارتباطات اللانهائية للناس ، كما أن الجحيم في وعي الناس يكون أيضًا كئيبًا ومظلمًا عندما يدخلون في حالة الحلم. على العكس من ذلك ، فإن النهار ممتع ومثير. يمكن للناس رؤية كل شيء في العالم تحت الضوء الساطع ، كما أن ضوء الشمس الساطع يجعل النباتات تنمو وتتفتح الأزهار ، مما يخلق مشهدًا جميلًا.
لون فاتح
من أجل فهم ماهية اللون علميًا ، من الضروري أن تمتد المجالات الأكاديمية الثلاثة للفيزياء وعلم وظائف الأعضاء وعلم النفس.
منذ العصر اليوناني القديم ، بدأ المفكرون العلميون في استكشاف الضوء واللون ، وابتكروا نظريات بصرية مختلفة. يعتقد العالم الشهير أرسطو أن أبسط ألوان الأسود والأبيض والرمادي والأسود والأبيض والأصفر والأبيض والأسود تختلط بمهارة من خلال العيون ولا يمكن تمييزها ، ويتم إنتاج الألوان الأخرى وفقًا لنسبة الاختلاط بينها.
كان أرسطو أول من طرح نظرية أن "الضوء لون". قدم ليوناردو دافنشي ، سيد عصر النهضة ، ملاحظات علمية وتفكيرًا في الألوان أثناء متابعته لمسيرة الرسم ، حيث كان يعتقد أن الألوان الأساسية تتكون من الأبيض الفاتح ، والأصفر من الأرض ، والأخضر من الماء ، والأزرق من الهواء. ، الضوء الأحمر والأسود تكوين. هذه الألوان الستة هي بالضبط ألوان التصوير المرئي لدينا اليوم.
هناك علاقة وثيقة لا تنفصم بين الضوء واللون.
الضوء هو سبب اللون ، واللون هو نتيجة الشعور بالضوء.
لون فاتح: لون الضوء على المسرح.
اللون الفاتح هو أكثر عناصر النمذجة عاطفية في إضاءة المسرح ، ويلعب دورًا مهمًا في إظهار مزاج وجو الدراما ، والتأكيد على أفكار ومشاعر الشخصيات. يؤدي "تلوين ثانوي" على المشهد ، والأزياء ، والماكياج ، والدعائم المعروضة على المسرح لتوحيد وتنسيق ألوان صورة المسرح.
جودة الضوء
تشير جودة الضوء إلى طبيعة الضوء.
أي أن نعومة وقساوة الضوء ، والضوء الصلب ، مثل ضوء الشمس في الطبيعة ، له اتجاه واضح ، وضوء ناعم ، وليس له اتجاه واضح ، مثل الضوء في الأيام الملبدة بالغيوم في الطبيعة.
على خشبة المسرح ، يكون الضوء المسقط بواسطة الأضواء الكاشفة ، وتتبع الأضواء الموضعية ، وأضواء الشعاع ، وما إلى ذلك ، ضوءًا قاسيًا ، والضوء المنبعث من الأضواء المترابطة ، والأضواء الكاشفة ، وما إلى ذلك هو الضوء الخافت.يمكن لصفات الإضاءة المختلفة أن تنتج تأثيرات نمذجة مختلفة ، والتي سوف يسبب الكثير من المتاعب للجمهور. تأثيرات بصرية مختلفة.
ضوء شديد: اتجاه قوي ، يمكن أن يُظهر بوضوح شكل وبنية وجودة المشهد.
التباين بين الضوء والظلام قوي ، والخط الفاصل بين الضوء والظلام واضح ، وهناك ضوء وظلال واضحة.
③ خفيف وسهل التحكم
العيوب: ليس من السهل أن يكون اللمعان موحدًا.
نسبة الضوء والتباين كبير نسبيًا ، ويتم إسقاط أضواء متعددة ، مما يسهل إنتاج تألق فوضوي.
يمنح الضوء القاسي ، المليء بالجمال الذكوري ، شعورًا قويًا وحيويًا.
ضوء خافت: الاتجاه غير واضح.
الضوء ناعم وحساس ، ونطاق الإشعاع واسع.
الضوء والظل غير واضحين ، والخط الفاصل بين الضوء والظلام ناعم ، مما يسهل إظهار الهيكل التفصيلي والملمس الرقيق ومستوى المشهد.
العيوب: الضوء الناعم ليس من السهل التحكم في موضع الضوء ومنطقة الضوء ، ومن السهل جعل المنظر مسطحًا.
ضوء خافت ، مليء بالجمال الناعم والضبابي.
امنح الناس شعورًا لطيفًا وهادئًا وأنيقًا.
يأتي الشعور بالنعومة والصلابة من الحياة. تحتوي الأشياء الصعبة بشكل عام على نقاط تحول واضحة وحواف وزوايا حادة. بعد أن يضيء بالضوء ، يكون لهذا النوع من الأشياء تباين قوي بين الضوء والظلام وطبقات أقل ؛ بينما الأشياء الناعمة في الغالب لها حواف وزوايا غير واضحة ونقاط تحول خفية ، وتظهر في طبقات بعد الإضاءة ، غنية ومفصلة. يأتي الشعور الأول بالنعومة والصلابة من الأشياء الطبيعية نفسها ، مثل الأشياء الصلبة مثل الأحجار والعظام ؛ والأشياء اللينة مثل الريش وجلود الحيوانات.
من خلال الحياة والممارسة على المدى الطويل ، يمكن للناس أن يكون لديهم الكثير من ردود الفعل والارتباطات البديهية للأشياء اللينة والصلبة بعد اكتساب الخبرة الحسية للأشياء اللينة والصلبة.
موقع الضوء
موضع الضوء: اتجاه إسقاط الضوء ، بما في ذلك موضع تثبيت المصباح واتجاه وزاوية إسقاط الضوء. يلعب موقع الضوء دورًا مهمًا في التعبير عن الموقف والعاطفة والشكل وهيكل الشخصيات. على سبيل المثال ، إذا كانت الشخصية مضاءة بالضوء الأمامي ، فسيشعر بالامتلاء ؛ إذا كان مضاءً بالضوء الخلفي ، فسيصبح نحيفًا ؛ إذا أضاء بالقدم ، سيشعر بالغرابة.
كمثال آخر ، إذا تم عرض أسد حجري ثلاثي الأبعاد بضوء إيجابي وكان ضوء الخلفية ساطعًا ، فسيصبح الأسد الحجري صورة ظلية رقيقة ؛ إذا تم عرضه بضوء أمامي كامل ، فسوف يشعر بأنه مسطح ؛ ثلاثي الأبعاد الإحساس والملمس من الحجر الأسود. كان ضوء القدم يعتبر في يوم من الأيام أكثر تأثيرات الضوء دراماتيكية.
يعتمد اتجاه إسقاط ضوء المسرح بشكل عام على الممثل الذي يقف في وسط منطقة الأداء ويواجه الجمهور ، مع ارتفاع رأس الممثل كخط مائي ، وتنقسم أجزاء الإضاءة في مرحلة الإطار إلى ؛ ضوء الوجه ، ضوء الأذن ، وضوء القدم ، وضوء العمود ، والصف العلوي من الضوء عند المدخل ، والصف العلوي من الضوء ، وضوء الجسر الجانبي ، وصف السماء للضوء ، والصف الأرضي للضوء ، والضوء المتدفق.
يجب أن يتقن تصميم الإضاءة وظائف وخصائص الضوء في كل جزء ،
تتشكل إضاءة المسرح في مساحة ثلاثية الأبعاد ، وتولي الإضاءة الحديثة أهمية كبيرة للإسقاط الضوئي متعدد الاتجاهات ثلاثي الأبعاد ، وفي إضاءة المسرح ، يجب مراعاة أوضاع الإضاءة الأربعة التالية بشكل كامل ؛
الضوء الرئيسي - الضوء السائد ، ويشير إلى اتجاه مصدر الضوء وشدته ولونه والنغمة الرئيسية للون إضاءة المسرح. يجب أن يكون السطوع عالياً.
الضوء المساعد - يكمل ويعدل الضوء الرئيسي.
يتم توفير الإضاءة والنمذجة المساعدة للجانب المظلم للشخصية أو المشهد ، ويتم ضبطهما بشكل عام في الموضع المقابل للضوء الرئيسي. السطوع أقل من الضوء الرئيسي.
الإضاءة الخلفية - الضوء المنطلق من الخلف أو الجانب الخلفي ، الذي يعبر عن الانعكاس ، ويحدد الشخصيات ، ومخطط المشهد يميز الشخصيات عن الخلفية ، ويعزز الإحساس ثلاثي الأبعاد ، والإحساس بالمساحة وملمس الشخصيات أو مشهد.
يمكن أن تعبر أيضًا عن شفافية الملابس الخفيفة والرقيقة. يتم ضبطه بشكل عام على الضوء العلوي الخلفي وموضع ضوء الجسر الخلفي. يمكن إخفاء التأثير الخاص خلف المشهد وعكسه. في بعض الأحيان يمكن استخدام الإضاءة الخلفية كضوء رئيسي. يجب أن يكون السطوع قويًا ويجب أن تكون جودة الضوء صعب.
الضوء الأساسي — هو الضوء الأساسي الذي يغطي المسرح ، مما يجعل نغمة الصورة المسرحية ، وحل الإضاءة الأساسية للممثلين ، وتخفيف وتخفيف الظل الناتج عن الضوء الرئيسي والضوء الإضافي.
يوضع بشكل عام في ضوء السطح ، الصف العلوي من الضوء ، الصف السماوي لموضع الضوء. إسقاط مجموعة مصابيح متعددة ، يجب ألا يكون السطوع مرتفعًا جدًا ، ولكن يجب أن يكون ضوء الإسقاط موحدًا.
يجب أن تكمل أنواع الضوء الأربعة المذكورة أعلاه بعضها البعض وأن تتكامل مع بعضها البعض ، ويجب أن يكون هناك تباين وانسجام لتحقيق التوازن البصري.
الخصائص الأساسية لإضاءة المسرح المعاصرة: عرض مصدر الضوء بضوء مائل قوي ، واستخدام موضع الضوء المقابل كضوء مساعد ، ولتمييز الشخصيات والخلفية بإضاءة خلفية واضحة ومشرقة ، واستخدام الضوء الأمامي الأساسي كضوء سفلي. قم بتمييز الشخص أو المشهد الرئيسي باستخدام ضوء المتابعة أو ضوء التقريب.
منطقة الضوء
تشير منطقة الضوء إلى المناطق المكانية المختلفة المسقطة على المسرح وتوزيعها.
يعتمد إعداد منطقة الضوء على جدولة مرحلة المخرج ، ونطاق حركة أداء الممثلين ، والهيكل المكاني للمسرح. يمكن أن يؤدي إعداد منطقة الإضاءة إلى تسليط الضوء على أداء الممثلين ، مما يجعل صورة المسرح واضحة وغنية بالطبقات ومرنة وقابلة للتغيير. يمكن لتغييرات الزمان والمكان التي يمكن عرضها أو وضعهما جنبًا إلى جنب أو التبديل بينهما في نفس المرحلة أن تعبر عن صور مرحلة متعددة السيناريوهات.
في العروض المسرحية في بلدنا ، يتم تقسيم الإضاءة عمومًا إلى ثلاث مناطق إضاءة كبيرة. أضواء المسرح - الأضواء التي تعرض منطقة أداء الممثل. ضوء خلاب - الضوء الذي يعرض صورة المشهد.
ضوء المظلة - صورة شريحة أو لون فاتح معروض على المظلة. هذا تمييز تقريبي لا يمكن أن يلبي الاحتياجات الفعلية للعروض الدرامية. عند التمرين على ذخيرة معينة ، يجب إعداد منطقة إضاءة فريدة بعناية.
هناك اختلافات في عدد مناطق الضوء ، وحجم النطاق ، وشكل الدائرة ، وحدود الظاهرية والحقيقية. يتنوع توزيع وتجميع مناطق الإضاءة وتختلف من لعبة إلى أخرى. على سبيل المثال: في بعض المسرحيات ، يتم تقسيم المسرح عموديًا إلى عدة مناطق ضوئية تشبه كلمة "目".
تنقسم بعض المسرحيات أفقيا إلى عدة مناطق ضوئية تشبه الحرف "أربعة". في بعض المسرحيات ، يتم فصل المسرح بواسطة حجاب ، وتظهر منطقتان ضوئيتان بالتناوب ، تشبهان الحرف "Lv". تستخدم بعض المسرحيات مناطق ضوئية متعددة المستويات على شكل حلقة ، والتي تشبه كلمة "Hui".
هناك أيضًا مسرحيات تستخدم شرائط متقاطعة من الضوء تشبه شخصية "الأرز".
يتم عرض بعض مناطق الإضاءة بمصباح واحد ، بينما يتم دمج مناطق أخرى مع مصابيح متعددة. يمكن في كثير من الأحيان تعديل الإضاءة عن طريق تعديل مصدر الضوء ، وحاجز الضوء ، والعدسة ، وحاجز الضوء وطرق أخرى.
الحد من نطاق وشكل منطقة الضوء. بين مناطق الضوء. يجب أن يكون بعضها متصلاً ببعضه البعض وأن يكون له تدرج لطيف ، بينما يجب قطع البعض الآخر فجأة دون التدخل مع بعضهم البعض.
يجب أن يعتمد على احتياجات العرض. في إدارة الإضاءة ، يجب التحكم فيها بشكل منفصل وفقًا لتوزيع مناطق الإضاءة ، وهو أمر مفيد لجدولة المسرح وأداء الممثلين. عند مواجهة الضوء على المسرح ، عادةً ما يتم استخدام الضوء المشترك أولاً ، ثم ضوء التقريب ، وضوء المشهد الليلي أولاً ، ثم ضوء النهار.
أولاً الضوء الداخلي ثم الضوء الخارجي.
في تصميم الإضاءة ، من أجل المساعدة في الأداء على المسرح ، غالبًا ما تستخدم وسائل الإضاءة لإنشاء مناطق مختلفة. هذه المناطق بشكل عام لها معاني خاصة ، واستخدامات ، ومصادر نفسية
ضوء وظل
الضوء والظل: استخدم الضوء لإنشاء الظلال ، واستخدم الظلال لتشكيلها. تستخدم مصابيح النمذجة أو المصابيح المنزلقة أو مصابيح الإسقاط لعرض الصور في السماء أو المشهد أو المنضدة من خلال الشرائح أو أفلام النمذجة أو كيانات الشخصيات والأشياء.
هذه طريقة للتعبير عن الصور المرئية مباشرة عن طريق الضوء.
يمكن دمج نمذجة الضوء والظل مع المشهد للتعبير عن بيئة المؤامرة. (على سبيل المثال: صورة الشريحة التي تعرض المنظر البعيد ، الصورة في فيلم المشهد) يمكن استخدامها أيضًا للتعبير عن الجو الدرامي وحده. بالطبع ، بالطبع ، يمكن أيضًا إخفاءها حسب الرغبة ، أو حتى فرضها.
القوانين الأساسية للضوء والظل هي كما يلي:
1. شدة الضوء والظل عميقان والضوء ضعيف والظل ضحل.
2. الظلال الخفيفة والقاسية صلبة ، والظلال الخفيفة والناعمة هي ظلال افتراضية.
3. عندما يكون الضوء مرتفعًا ، يكون الظل قصيرًا ، وعندما يكون الضوء منخفضًا ، يكون الظل طويلًا.
(المحور البصري الرئيسي والأرض يصبحان زاويتين مختلفتين)
4. الظل القريب للضوء كبير ، وظل الضوء البعيد صغير.
5. يحدد اتجاه إسقاط الضوء اتجاه الظل.
6. كمية الضوء (المصابيح) تحدد كمية الظلال.
7. مساحة الإنارة صغيرة والصورة واضحة ؛ مساحة الإنارة كبيرة والصورة غير واضحة (صورة مصدر الضوء النقطي المماثل هي الأوضح).
8. بين المصباح نفسه وشاشة التصوير ، تكون صورة الشخص القريب من الشاشة صغيرة وصلبة ، بل على العكس ، تكون الصورة كبيرة وافتراضية. عندما تكون مسافة الصورة هي نفسها ، تكون صورة المسافة الضوئية صغيرة وصلبة ؛ وإلا فهي كبيرة وافتراضية.
9. بالنسبة للصور التي لها نفس الإضاءة والعتمة ، إذا كان خط الحافة واضحًا ، ستشعر الصورة بعمق ؛ إذا كان خط الحافة غير واضح ، ستشعر الصورة بالضوء. الكائن الذي يستقبل الصورة ناعم وحساس ، والصورة واضحة ؛ صورة الكائن الخام غير واضحة.
الظل هو أيضًا أحد وسائل تشكيل الضوء المهمة
تشمل وظائفها بشكل أساسي ما يلي:
1. الظل الهيكلي: يكشف عن بنية السطح والشكل الخارجي.
2. عرض الوقت والمناخ.
3. خلق جو بيئي معين.
4. التعبير عن بعض الصور والأنماط المجردة ، وإلقاء الظلال على الشخصيات ، وإظهار الأشخاص وهم يسيرون في المشهد ، واستخدام الظلال لنقل الأشكال.
شعاع ضوء
الشعاع: استخدم الحزم المركزة للمصابيح (مصابيح PAR ، أضواء كاشفة للتصوير ، إلخ) لإلقاء الضوء على مساحة المسرح. ويتكون من الدخان ليشكل شعاعًا مرئيًا من الضوء. هذا للتعبير عن الصورة مباشرة في شكل ضوء.
إنها طريقة نمذجة جديدة لإضاءة المسرح.
في العروض المسرحية ، يمكن أن تضيف أشعة الضوء الحياة والحيوية إلى المشاهد الواقعية ، مثل: أشعة ضوء الصباح في الغابة ، وضوء "أفق غروب الشمس". في المشاهد غير الواقعية ، يمكن التعبير عن "أعمدة الضوء" و "الجدران المضيئة" و "الستائر الخفيفة".
يمكن أيضًا استخدام ترتيب الشعاع لاستبدال الستارة الكبيرة والستارة الثانية. يتم استبدال فتح وإغلاق الستارة بالوميض المتسلسل لحزم الضوء. في عروض الموسيقى والغناء والرقص ، يمكن تحسين الجو الإيقاعي للغناء من خلال وميض أشعة الضوء.
يمكنك أيضًا استخدام أشعة الضوء للجمع بين صور المشهد المختلفة للتعبير عن جو بيئة المسرح الفريد.
في تطبيق الحزم ، يجب أن يعتمد اختيار المصابيح على احتياجات الصورة ، ويجب اختيار زاوية الشعاع المناسبة. عند اختيار الهباء الجوي ، انتبه إلى نسبة الدخان إلى الهواء.
الهباء الجوي الجاف منخفض ويمكن أن يغطي الطاولة ويبقى الهباء الجوي WJ-1 و GY-1 لفترة أطول وبشكل متساوٍ في مساحة المسرح. دخان الإيثيلين جلايكول أيروسول أخف ، وسهل الارتفاع ، وليس من السهل أن يكون موحدًا.
يمكن أن تنتج الحزم ردود فعل نفسية في المرئيات. بصرف النظر عن عوامل الحبكة نفسها ، هناك العديد من الطرق المعقدة الأخرى. دعنا نقوم بتحليل بسيط من منظور مجموعة أشعة الضوء والعناصر الأخرى:
كثافة الشعاع وعلم النفس
في ستينيات القرن التاسع عشر ، أثبت الفيزيائي ماكسويل ، على أساس أسلافه ، النظرية القائلة بأن جوهر الضوء هو الموجات الكهرومغناطيسية ذات الأطوال الموجية غير المنتظمة.
الموجة الكهرومغناطيسية هي نوع من الطاقة الفيزيائية التي يشعها الجسم المضيء ، ويمكن قياس قوة الطاقة المشعة للجسم المضيء من خلال الإدراك النسبي للضوء بواسطة العين البشرية ، أي التدفق الضوئي. (إجمالي كمية الضوء المرئي التي يشعها مصدر الضوء لكل وحدة زمنية ، باللومن). يتم تقديم صورة أشعة الضوء في مساحة الأداء بشكل عام من خلال إضاءة جزيئات الدخان العائمة في الفضاء.
كلما زادت شدة الضوء ، كلما زاد سطوع نفس عدد الجسيمات ، زاد التباين بين الضوء والظلام في الصورة المرئية ، وزاد التأثير البصري للشعاع ، وزاد وزن لغة شعاع في عقل الخفاء.
حركة الضوء
تشير حركة الضوء إلى تحويل الضوء وتدفقه على المسرح. إنه عنصر النمذجة الأكثر نشاطًا وتعبيرًا في إضاءة المسرح.
اجعل إضاءة المسرح تتغير من الشكل الثابت إلى الشكل الديناميكي ، ومنح إضاءة المسرح حيوية. حركة الضوء هي مطلب لطبيعة وخصائص الفن الدرامي. الوسيلة الأساسية للتعبير في الفن الدرامي هي العمل الدرامي.
قال لوسون: "السيولة هي سمة مهمة من سمات العمل الدرامي".
تعتقد أبيا أن "الضوء الذي يمكن أن يحدث تغييرات لمساحة المسرح وهذا النوع من إيقاع الحركة هو الروح على المسرح". ودعا إلى أن "صورة الأداء بأكملها هي صورة منسوجة في الزمن".
تعتقد سفوبودا أن الدراما تعني التغيير والحركة. ودعا إلى "دراما النشاط والضوء".
تتطلب ملاحظات السادة المذكورين أعلاه تحريك الضوء للتكيف مع الأعمال الدرامية المتدفقة.
تعمل حركة الضوء على توسيع وظيفة إضاءة المسرح: توجيه رؤية الجمهور ، وإبراز الحركة الدرامية المتدفقة وعاطفة الشخصية ، وتغيير الضوء بالعاطفة ، وإضفاء جو وصورة على المسرح ، وتحويل الزمان والمكان ، وتعزيز إيقاع الأداء المسرحي وتأجيج ألسنة اللهب.
على مسرح المسرح الصيني ، تم تصميم العديد من العروض الممتازة بعناية واستخدامها من حيث حركة الضوء. على سبيل المثال: "Cai Wenji" يؤديه مسرح بكين للفنون الشعبية ، و "Romeo and Juliet" الذي قدمته أكاديمية شنغهاي للمسرح ، و "The Chronicle of Mulberry Tree" الذي تؤديه الأكاديمية المركزية للدراما ، و "Madame Butterfly" تؤديه فرقة Central دار الأوبرا ، إلخ.
حركة الضوء رباعية الأبعاد ، مما يخلق جوًا متدفقًا وصورًا في فضاء المسرح ثلاثي الأبعاد. من حيث المساحة: هناك تغيرات في المساحة والشكل والاتجاه. من حيث الوقت: هناك تغيرات في الإيقاع مثل سريع ، بطيء ، متقطع ، ومستمر.
(من حيث تشغيل الإضاءة وإدارتها ، يتم تقسيمها إلى إضاءة مقطوعة ، ومشرقة ومظلمة ، ومظلمة تدريجياً ، وما إلى ذلك). يمكن التحكم أيضًا في حركة الضوء. وينعكس ذلك من خلال تشغيل أفراد الإضاءة لمعدات التحكم في الإضاءة وفقًا لجدول إدارة الإضاءة. لذلك ، من الضروري صياغة جدول إدارة الإضاءة بعناية ، والتعرف على أداء معدات التحكم ، وتعمل بحذر.
تتضمن حركة الضوء تغيير وتدفق ستة عناصر لنمذجة الإضاءة: تذبذب شدة الضوء ، وتحويل لون الضوء ، وحركة موضع الضوء ، وتحويل منطقة الضوء ، وتلوح الضوء والظل ، ووميض الضوء. شعاع الضوء ، إلخ.
في العروض المسرحية ، في بعض الأحيان يكون عنصرًا واحدًا مطلوبًا ، وأحيانًا يتم إجراء حركات متعددة في وقت واحد لتفسير لغة الضوء بشكل مشترك.
تتحدد حركة الضوء بخصائص الدراما ، وجوهر الحركة يكمن في الإيقاع. على عكس الرسم ، يجب أن تتكشف الحركة الدرامية في الوقت نفسه في الزمان والمكان ، وبالتالي فإن الإضاءة المجمدة لا تتوافق مع الفن الدرامي.
على الرغم من أن فن الإضاءة بدأ في وقت متأخر نسبيًا في فنون المسرح ، إلا أنه استخدم بنشاط حركة ضوء الشمس لبدء الحبكة في العروض الدرامية في وقت مبكر جدًا ، ويقال أنه تم استخدامه بشكل ناضج في المدرجات اليونانية القديمة. تسمى التغييرات والعمليات الخاصة بكل الأشياء التي تحدث في الكون بالحركة. إن حركة الدراما هي حركة منظمة ومخططة ، ويجب أن تكون حركة الضوء في الدراما أيضًا حركة منظمة ومنتظمة. لذلك ، فإن جوهر هذه الحركة تكمن في الإيقاع. تأتي كلمة "إيقاع" من اليونانية ، ومعناها الأصلي هو "التدفق" ، وهو ما يشير إلى ظاهرة القوة والضعف والطول المنتظمة التي تظهر بالتناوب في الموسيقى.
العناصر الأساسية للإضاءة هي الوسائل الأساسية التي يجب على كل مصمم إضاءة استخدامها. كل ما في الأمر أن المصممين المختلفين سيختارون بمرونة وفقًا لشخصيتهم أو خصائصهم الدرامية. وبسبب هذه المتغيرات العديدة على وجه التحديد ، تظهر تأثيرات الإضاءة المختلفة على المسرح.
خلال الأداء المسرحي ، فإن أهم شيء هو إلقاء الضوء على الممثلين والمشهد وتشكيلهم ، وتشكيل صورة الشخصيات وصورة المشهد. لدراسة خصائص العناصر بالتفصيل ، واختيار المفردات المناسبة بدقة ، والاستكشاف المستمر للوظائف المحتملة للعناصر سيكون هدف جهود كل مصمم إضاءة متواصلة ، وهو أيضًا موضوع يجب أن ندرسه بعمق.
في مساحة المسرح الثابت ، تعد شدة الضوء ولون الإضاءة وموضع الإضاءة عناصر الإضاءة الأكثر فعالية.
فيما يلي مجموعة من الرسوم التوضيحية التعليمية لنمذجة إضاءة المسرح ، والتي تشرح بالتفصيل نمذجة الأضواء المختلفة وتأثيرات الإضاءة المعروضة.
