Una breve analisi degli elementi della progettazione dell'illuminazione scenica

L'illuminazione del palcoscenico è un mezzo per utilizzare la luce per illuminare e dare forma alle rappresentazioni sceniche attraverso lampade da palcoscenico e apparecchiature di controllo. L'illuminazione del palcoscenico iniziale era basata principalmente sull'illuminazione, mentre l'illuminazione del palcoscenico contemporaneo si basa sull'illuminazione e si concentra sulla modellazione.

La forma dell'illuminazione del palcoscenico dovrebbe basarsi sul contenuto della sceneggiatura, seguire la concezione generale del regista, combinare la performance degli attori e collaborare strettamente con lo scenario, i costumi, il trucco e il suono e utilizzare la tecnologia e le abilità di illuminazione per creare il flusso dello spazio tridimensionale e l'atmosfera e l'immagine del palcoscenico.

Per dare pieno gioco alla funzione dell'illuminazione scenica, padroneggiarne le capacità tecniche e migliorare la sua qualità artistica, è molto importante esplorare gli elementi di modellazione dell'illuminazione scenica. L'analisi approfondita degli elementi di illuminazione da un punto di vista psicologico è più favorevole alla padronanza delle leggi linguistiche dell'illuminazione, migliorando il tasso di successo della creazione dei designer ed evitando la cecità nella creazione.

Nella progettazione illuminotecnica a lungo termine e nella pratica didattica, vengono esplorati gli elementi rettangolari dell'illuminazione scenica.Gli elementi di modellazione dell'illuminazione comprendono principalmente otto categorie: intensità della luce, colore della luce, qualità della luce, ombra della luce, posizione della luce, area luminosa, raggio e movimento leggero L'uso flessibile da parte dello staff creativo degli otto elementi di illuminazione rende il palco colorato e colorato.

intensità luminosa

Intensità della luce - l'intensità della luce sul palco, nota anche come "luminosità". Indica la luminosità della luce visualizzata sul palco. (L'intensità della luce menzionata qui è diversa dall'intensità luminosa o dalla luminosità menzionata nell'ottica.

) si riferisce al grado in cui la luce del palcoscenico si sente chiara e scura nella visione del pubblico.

L'intensità della luce gioca un ruolo decisivo nell'illuminazione della rappresentazione scenica e allo stesso tempo ha una funzione di modellazione molto importante. Tutte le immagini visive visualizzate sul palco devono essere "viste alla luce".

Solo con la luce si possono visualizzare le forme dei personaggi e le scenografie sul palcoscenico. Più luminosa è la luce, più prominente è l'immagine, e più scura è la luce, la forma svanisce; tutto lo scenario è immerso nell'oscurità. L'abitudine di apprezzare le persone è guardare facilmente il luogo luminoso.

Usa l'intensità della luce per guidare e focalizzare l'attenzione dello spettatore. L'utilizzo dell'intensità e del contrasto della luce può migliorare il senso tridimensionale e il senso dello spazio dell'immagine scenica ed esprimere uno spazio drammatico infinito in uno spazio scenico limitato, proprio come un'immagine espressa con tecniche di schizzo in bianco, nero e grigio.

La luminosità e l'oscurità della luce possono suscitare le reazioni delle persone e la fonte degli archetipi psicologici inizia con i cambiamenti naturali del giorno e della notte.

Nei tempi antichi in cui gli esseri umani non capivano la natura, l'oscurità della notte portava spesso paura e mistero alle persone.La notte era spesso piena di bestie ed elfi leggendari, e di tanto in tanto apparivano fantasmi e fantasmi. Nel profondo della memoria delle persone, la notte spesso prende la vita delle persone e porta loro dolore. Molti affari sporchi, azioni criminali vengono fatte nell'oscurità.

I crimini in "Macbeth" sono tutti compiuti nella notte oscura, che è la più evocativa delle infinite associazioni delle persone, e anche l'inferno nella coscienza delle persone è cupo e oscuro quando entrano nello stato di sogno. Al contrario, la giornata è piacevole ed emozionante. Le persone possono vedere tutto nel mondo sotto una luce intensa e la luce solare intensa fa crescere le piante e sbocciare i fiori, creando una scena meravigliosa.

colore chiaro

Per comprendere scientificamente cos'è il colore, è necessario abbracciare i tre campi accademici di fisica, fisiologia e psicologia.

Fin dall'antica era greca, i pensatori scientifici hanno iniziato a esplorare la luce e il colore e hanno creato varie teorie visive. Il famoso studioso Aristotele ritiene che i colori più basilari di nero, bianco, grigio o nero, bianco, giallo, bianco e nero siano sottilmente mescolati attraverso gli occhi e non possano essere distinti, e altri colori siano prodotti in base al loro rapporto di miscelazione.

Aristotele fu anche il primo ad avanzare la teoria secondo cui "la luce è colore". Leonardo da Vinci, il maestro del Rinascimento, fece osservazioni scientifiche e rifletté sul colore mentre perseguiva la sua carriera pittorica, credeva che i colori primari fossero costituiti dal bianco della luce, dal giallo della terra, dal verde dell'acqua e dal blu dell'aria. , composizione rosso chiaro e nero. Questi sei colori sono esattamente i nostri colori di imaging visivo oggi.

Esiste uno stretto rapporto inscindibile tra luce e colore.

La luce è la causa del colore e il colore è il risultato della percezione della luce.

Colore della luce: il colore della luce sul palco.

Il colore della luce è l'elemento di modellazione più emozionante nell'illuminazione del palcoscenico e svolge un ruolo importante nel rendere l'atmosfera e l'atmosfera del dramma e nell'enfatizzare i pensieri e le emozioni dei personaggi. Esegue la "colorazione secondaria" su scenografie, costumi, trucco e oggetti di scena visualizzati sul palco per unificare e coordinare i colori dell'immagine scenica.

qualità della luce

La qualità della luce si riferisce alla natura della luce.

Cioè, la morbidezza e la durezza della luce, la luce dura, come la luce solare in natura, ha una chiara direzionalità e la luce morbida non ha una chiara direzionalità, come la luce nei giorni nuvolosi in natura.

Sul palco, la luce proiettata da faretti, fari a seguire, luci a fascio, ecc. è luce dura, e la luce proiettata da luci filettate, luci di inondazione, ecc. è luce soffusa. Diverse qualità di luce possono produrre diversi effetti di modellazione, che causerà molti problemi al pubblico Diversi effetti visivi.

Luce dura: ①Forte direzionalità, che può mostrare chiaramente la forma, la struttura e la qualità della scena.

②Il contrasto tra luce e buio è forte, la linea di confine tra luce e buio è chiara e ci sono evidenti luci e ombre.

③ Leggero e facile da controllare

Svantaggi: ① La luminosità non è facile da essere uniforme.

②Il rapporto di luce e il contrasto sono relativamente grandi e vengono proiettate più luci, il che è facile da produrre una brillantezza disordinata.

La luce dura, piena di bellezza maschile, dà alle persone una sensazione forte e vivida.

Luce soffusa: ① La direzionalità non è chiara.

②La luce è morbida e delicata e la gamma di irradiazione è ampia.

③La luce e l'ombra sono sfocate e la linea di confine tra luce e buio è morbida, il che è facile da mostrare la struttura dettagliata e la trama sottile e il livello della scena.

Svantaggi: ①La luce soffusa non è facile da controllare la posizione della luce e l'area della luce, ed è facile rendere lo scenario piatto.

Luce soffusa, piena di bellezza morbida e nebbiosa.

Dai alle persone una sensazione dolce, tranquilla ed elegante.

La sensazione di morbido e duro viene dalla vita. Le cose dure generalmente hanno evidenti punti di svolta e spigoli vivi e angoli. Dopo essere stato illuminato dalla luce, questo tipo di oggetto ha un forte contrasto tra chiaro e scuro e meno strati; mentre le cose morbide hanno per lo più bordi e angoli sfocati e sottili punti di svolta, e appaiono stratificati dopo essere stati illuminati.Ricco e dettagliato. La prima sensazione di morbidezza e durezza proviene dagli oggetti naturali stessi, come cose dure come pietre e ossa; cose morbide come piume e pelli di animali.

Attraverso la vita e la pratica a lungo termine, le persone possono avere molte reazioni e associazioni intuitive a oggetti morbidi e duri dopo aver acquisito esperienza sensoriale di oggetti morbidi e duri.

posizione luminosa

Posizione della luce: l'orientamento della proiezione della luce, inclusa la posizione di installazione della lampada, la direzione e l'angolo della proiezione della luce. La posizione della luce gioca un ruolo importante nell'esprimere la postura, l'emozione, la forma e la struttura dei personaggi. Ad esempio, se un personaggio è illuminato con luce frontale, si sentirà paffuto; se è illuminato con retroilluminazione, diventerà magro; se si illumina con i piedi, si sentirà strano.

Per un altro esempio, se un leone di pietra tridimensionale viene proiettato con luce positiva e la luce di sfondo è brillante, il leone di pietra diventerà una sagoma sottile; se viene proiettato con luce frontale completa, sembrerà piatto; senso e consistenza dei leoni di pietra. Una volta la luce del piede era considerata l'effetto di luce più drammatico.

La direzione della proiezione della luce sul palco è generalmente basata sull'attore in piedi al centro dell'area della performance e di fronte al pubblico, con l'altezza della testa dell'attore come linea di galleggiamento, e le parti di illuminazione del palcoscenico sono suddivise in; luce del viso , luce dell'orecchio, luce del piede, luce della colonna, la fila superiore di luce all'ingresso, la fila superiore di luce, la luce del ponte laterale, la fila di luce del cielo, la fila di luce a terra e la luce che scorre.

La progettazione illuminotecnica dovrebbe padroneggiare le funzioni e le caratteristiche della luce in ogni parte,

L'illuminazione del palcoscenico è modellata in uno spazio tridimensionale.L'illuminazione moderna attribuisce grande importanza alla proiezione della luce tridimensionale multidirezionale.Nell'illuminazione del palcoscenico, le seguenti quattro posizioni della luce dovrebbero essere pienamente considerate;

Luce principale: la luce dominante, che indica la direzione della sorgente luminosa, la sua intensità, il colore e la tonalità principale del colore della luce del palcoscenico. La luminosità dovrebbe essere alta.

Luce ausiliaria: integra e modifica la luce principale.

L'illuminazione ausiliaria e la modellazione sono fornite per il lato oscuro di un personaggio o di una scena e sono generalmente impostate nella posizione corrispondente alla luce principale. La luminosità è inferiore alla luce principale.

Retroilluminazione - la luce proiettata dal retro o dal lato posteriore, esprimendo il riflesso, delineando i personaggi, e il contorno della scena distingue i personaggi dallo sfondo, e migliora il senso tridimensionale, il senso dello spazio e la trama dei personaggi o del scena.

Può anche esprimere la trasparenza di abiti leggeri e sottili. Generalmente è impostato nella posizione della luce superiore posteriore e della luce del ponte posteriore.L'effetto speciale può essere nascosto dietro la scena e invertito.A volte la retroilluminazione può essere utilizzata come luce principale.La luminosità dovrebbe essere forte e la qualità della luce dovrebbe essere difficile.

Luce di base: la luce di base che copre il palcoscenico, rende il tono dell'immagine scenica, risolve l'illuminazione di base degli attori, diluisce e ammorbidisce l'ombra formata dalla luce principale e dalla luce ausiliaria.

Generalmente impostato nella luce di superficie, nella riga superiore della luce, nella riga del cielo della posizione della luce. Proiezione combinata multi-lampada, la luminosità non dovrebbe essere troppo alta, ma la luce di proiezione dovrebbe essere uniforme.

I quattro tipi di luce di cui sopra dovrebbero completarsi a vicenda ed essere integrati l'uno con l'altro.Ci devono essere contrasto e armonia per raggiungere l'equilibrio visivo.

Le caratteristiche di base dell'illuminazione scenica contemporanea: visualizzare la sorgente luminosa con una forte luce obliqua, utilizzare la posizione della luce corrispondente come luce ausiliaria, distinguere i personaggi e lo sfondo con una retroilluminazione chiara e brillante e utilizzare la luce frontale essenziale come luce di fondo. Evidenzia la persona o la scena principale con la luce da seguire o la luce del primo piano.

zona chiara

L'area di luce si riferisce alle diverse aree spaziali proiettate sul palcoscenico e alla loro distribuzione.

L'ambientazione dell'area luminosa si basa sulla programmazione scenica del regista, sulla gamma di movimento delle esibizioni degli attori e sulla struttura spaziale della scenografia. L'impostazione dell'area luminosa può mettere in risalto ed evidenziare la performance degli attori, rendendo l'immagine scenica chiara, ricca di strati, flessibile e mutevole. I cambiamenti di tempo e spazio che possono essere visualizzati, giustapposti o alternati sullo stesso palcoscenico possono esprimere immagini sceniche multi-scenario.

Negli spettacoli teatrali del nostro paese, l'illuminazione è generalmente suddivisa in tre grandi aree luminose. Luci del palcoscenico - Luci che proiettano l'area della performance dell'attore. Luce scenica - la luce che proietta l'immagine della scena.

Luce del baldacchino: un'immagine di diapositiva o un colore chiaro proiettato sul baldacchino. Questa è una distinzione approssimativa che non può soddisfare le effettive esigenze delle rappresentazioni drammatiche. Quando si prova un repertorio specifico, è necessario allestire con cura un'area di luce unica.

Esistono differenze nel numero di aree luminose, nella dimensione dell'ambito, nella forma di un cerchio e nel confine tra virtuale e reale. La distribuzione e la combinazione delle aree luminose sono varie e variano da gioco a gioco. Ad esempio: in alcuni spettacoli, il palcoscenico è diviso verticalmente in diverse aree luminose, che ricordano la parola "目".

Alcuni giochi sono divisi orizzontalmente in diverse aree luminose, che ricordano il carattere "quattro". In alcune rappresentazioni, il palcoscenico è separato da un velo e compaiono alternativamente due aree luminose, che ricordano il personaggio "Lv". Alcuni spettacoli utilizzano aree luminose a forma di anello a più livelli, che assomigliano alla parola "Hui".

Ci sono anche spettacoli che utilizzano strisce di luce incrociate, che ricordano il personaggio "riso".

Alcune aree luminose vengono proiettate con una sola lampada, mentre altre sono abbinate a più lampade. L'illuminazione può spesso essere regolata regolando la sorgente luminosa, la fotocellula, l'obiettivo, la fotocellula e altri metodi.

Limita la portata e la forma dell'area luminosa. tra le zone chiare. Alcuni dovrebbero essere collegati tra loro e avere una leggera pendenza, mentre altri dovrebbero essere interrotti bruscamente senza interferire l'uno con l'altro.

Dovrebbe dipendere dalle esigenze dello spettacolo. Nella gestione dell'illuminazione, dovrebbe essere controllata separatamente in base alla distribuzione delle aree luminose, il che è vantaggioso per la programmazione del palcoscenico e le performance degli attori. Quando ci si trova di fronte alla luce sul palco, in genere viene utilizzata prima la luce comune, poi la luce del primo piano, prima la luce della scena notturna e poi la luce diurna.

Prima la luce interna e poi quella esterna.

Nella progettazione illuminotecnica, per coadiuvare la performance sul palco, vengono spesso utilizzati mezzi di illuminazione per allestire diverse aree, aree che generalmente hanno significati, usi e fonti psicologiche particolari

luce e ombra

Luce e ombra: usa la luce per creare ombre e usa le ombre per modellare. Utilizza lampade da modellazione, lampade per diapositive o lampade da proiezione per proiettare immagini sul cielo, sullo scenario o sul tavolo attraverso diapositive, film da modellare o entità di personaggi e oggetti.

Questo è un metodo per esprimere immagini visive direttamente per mezzo della luce.

La modellazione di luci e ombre può essere combinata con lo scenario per esprimere l'ambiente della trama. (Ad esempio: l'immagine della diapositiva che mostra la vista in lontananza, l'immagine sul film di scena) può essere utilizzata anche per esprimere l'atmosfera drammatica da sola, ovviamente può anche essere nascosta a piacimento o addirittura sovrapposta.

Le leggi fondamentali della luce e dell'ombra sono le seguenti:

1. L'intensità della luce e l'ombra sono profonde, la luce è debole e l'ombra è poco profonda.

2. Le ombre chiare e dure sono solide, le ombre chiare e morbide sono virtuali.

3. Quando la luce è alta, l'ombra è corta e quando la luce è bassa, l'ombra è lunga.

(L'asse ottico principale e il terreno diventano angoli diversi)

4. L'ombra della luce vicina è grande e l'ombra della luce lontana è piccola.

5. La direzione di proiezione della luce determina la direzione dell'ombra.

6. La quantità di luce (lampade) determina la quantità di ombre.

7. L'area dell'illuminante è piccola e l'immagine è chiara, l'area dell'illuminante è grande e l'immagine è sfocata (l'immagine di una sorgente luminosa puntiforme simile è la più chiara).

8. Tra la stessa lampada e lo schermo di imaging, l'immagine della persona vicina allo schermo è piccola e solida, al contrario, l'immagine è grande e virtuale. Quando la distanza dell'immagine è la stessa, l'immagine della distanza ottica è piccola e solida; altrimenti è grande e virtuale.

9. Per le immagini con la stessa luminosità e oscurità, se la linea del bordo è chiara, l'immagine risulterà profonda, se la linea del bordo è sfocata, l'immagine risulterà chiara. L'oggetto che riceve l'immagine è liscio e delicato e l'immagine è chiara; l'immagine dell'oggetto ruvido è sfocata.

L'ombra è anche uno degli importanti mezzi di modellazione della luce

Le sue funzioni includono principalmente:

1. Ombra strutturale: rivela la struttura della superficie e la forma esterna.

2. Mostra l'ora e il clima.

3. Creare un'atmosfera ambientale specifica.

4. Esprimi alcune immagini e modelli astratti, getta ombre sui personaggi, mostra persone che camminano nella scena e usa le ombre per trasmettere forme.

raggio di luce

Fascio: utilizzare fasci concentrati di lampade (lampade PAR, riflettori per imaging, ecc.) per illuminare lo spazio del palcoscenico. Ed è reso con il fumo per formare un raggio di luce visibile. Questo per esprimere l'immagine direttamente sotto forma di luce.

È un nuovo metodo di modellazione dell'illuminazione scenica.

Negli spettacoli teatrali, i raggi di luce possono aggiungere vita e vitalità a scene realistiche, come: i raggi di luce della luce mattutina nella foresta, la luce dell '"orizzonte del tramonto". Nelle scene non realistiche si possono esprimere "pilastri luminosi", "pareti luminose" e "barriere luminose".

La disposizione a trave può essere utilizzata anche per sostituire il sipario grande e il secondo sipario. L'apertura e la chiusura del sipario sono sostituite dallo sfarfallio sequenziale dei fasci di luce. Negli spettacoli di musica, canto e danza, l'atmosfera ritmica del canto può essere esaltata attraverso il lampeggiare di fasci di luce.

È inoltre possibile utilizzare i raggi di luce per combinare varie immagini di scena per esprimere un'atmosfera unica dell'ambiente scenico.

Nell'applicazione dei raggi, la selezione delle lampade deve essere basata sulle esigenze dell'immagine e deve essere selezionato l'angolo del raggio appropriato. Nella selezione dell'aerosol, prestare attenzione al rapporto tra fumo e aria.

L'aerosol di ghiaccio secco è basso e può coprire il tavolo.L'aerosol WJ-1 e l'aerosol solido GY-1 rimangono più a lungo e in modo più uniforme nello spazio del palco. Il fumo dell'aerosol di glicole etilenico è più leggero, facile da alzare e non facile da uniformare.

I raggi possono produrre risposte psicologiche nelle immagini. Oltre ai fattori della trama stessa, ci sono molti altri modi complicati. Facciamo una semplice analisi dal punto di vista della combinazione di raggi di luce e altri elementi:

Intensità del raggio e psicologia

Nel 1860, il fisico Maxwell, sulla base dei suoi predecessori, dimostrò la teoria secondo cui l'essenza della luce sono le onde elettromagnetiche con lunghezze d'onda irregolari.

Le onde elettromagnetiche sono una sorta di energia fisica irradiata da corpi luminosi.L'intensità dell'energia radiante dei corpi luminosi può essere misurata dalla relativa percezione della luce da parte degli occhi umani, cioè dal flusso luminoso. (La quantità totale di luce visibile irradiata dalla sorgente luminosa per unità di tempo, in lumen). L'immagine dei fasci di luce nello spazio della performance è generalmente presentata illuminando le particelle di fumo fluttuanti nello spazio.

Maggiore è l'intensità della luce, più luminoso è lo stesso numero di particelle illuminate, maggiore è il contrasto tra chiaro e scuro nell'immagine visiva, maggiore è l'impatto visivo del raggio e più pesante è il peso del linguaggio del raggio nella mente dell'invisibilità.

movimento della luce

Il movimento della luce si riferisce alla conversione e al flusso di luce sul palcoscenico. È l'elemento di modellazione più attivo ed espressivo nell'illuminazione scenica.

Trasforma l'illuminazione del palcoscenico da una forma statica a una forma dinamica e dona vitalità all'illuminazione del palcoscenico. Il movimento della luce è un requisito della natura e delle caratteristiche dell'arte drammatica. Il mezzo di espressione fondamentale nell'arte drammatica è l'azione drammatica.

"La fluidità è una caratteristica importante dell'azione drammatica", ha detto Lawson.

Appia crede che "la luce che può apportare cambiamenti allo spazio scenico e questo tipo di ritmo di movimento sia l'anima sul palco". Ha sostenuto che "l'intera immagine della performance è un'immagine intessuta nel tempo".

Svoboda crede che dramma significhi cambiamento e movimento. Ha sostenuto "il dramma dell'attività e della luce".

Le osservazioni dei maestri sopra menzionati richiedono tutte una luce in movimento per adattarsi alle azioni drammatiche fluenti.

Il movimento della luce espande la funzione dell'illuminazione del palcoscenico: guida la vista del pubblico, evidenzia l'azione drammatica che scorre e l'emozione del personaggio, cambia la luce con l'emozione, rende l'atmosfera e l'immagine del palcoscenico che scorre, trasforma il tempo e lo spazio, migliora il ritmo della rappresentazione teatrale e alimentare le fiamme.

Sul palcoscenico del teatro cinese, molti spettacoli eccellenti sono stati attentamente progettati e utilizzati in termini di movimento leggero. Ad esempio: "Cai Wenji" eseguito dal Beijing People's Art Theatre, "Romeo and Juliet" eseguito dalla Shanghai Theatre Academy, "The Chronicle of Mulberry Tree" eseguito dalla Central Academy of Drama, "Madame Butterfly" eseguito dal Central Teatro dell'Opera, ecc.

Il movimento della luce è quadridimensionale, creando un'atmosfera scenica fluida e immagini nello spazio scenico tridimensionale. In termini di spazio: ci sono cambiamenti nell'area, nella forma e nell'orientamento. In termini di tempo: ci sono cambiamenti di ritmo come veloci, lenti, spezzati e continui.

(In termini di funzionamento e gestione dell'illuminazione, è suddiviso in luce tagliata, chiaro e scuro, gradualmente scuro, ecc.). Anche il movimento della luce è controllabile.È riflesso dal personale addetto all'illuminazione che gestisce l'apparecchiatura di controllo dell'illuminazione secondo la tabella di gestione dell'illuminazione.Pertanto, è necessario formulare attentamente la tabella di gestione della luce, conoscere le prestazioni dell'apparecchiatura di controllo, e operare con attenzione.

Il movimento della luce comprende il cambiamento e il flusso di sei elementi di modellazione dell'illuminazione: la fluttuazione dell'intensità della luce, la trasformazione del colore della luce, il movimento della posizione della luce, la trasformazione dell'area della luce, l'incombere di luci e ombre e lo sfarfallio di fasci di luce.

Nelle rappresentazioni teatrali, a volte è richiesto un singolo elemento, a volte vengono eseguiti più movimenti contemporaneamente per interpretare congiuntamente il linguaggio della luce.

Il movimento della luce è determinato dalle caratteristiche del dramma e il nucleo del movimento risiede nel ritmo. A differenza della pittura, l'azione drammatica deve svolgersi simultaneamente nel tempo e nello spazio, pertanto l'illuminazione congelata non è in armonia con l'arte drammatica.

Sebbene l'arte dell'illuminazione sia iniziata relativamente tardi nelle arti sceniche, ha utilizzato attivamente il movimento della luce solare per mettere in scena la trama negli spettacoli teatrali molto presto.Si dice che sia stato usato con maturità negli antichi anfiteatri greci. I cambiamenti e i processi di tutte le cose che accadono nell'universo sono chiamati movimento. L'azione del dramma è un movimento organizzato e pianificato, e anche il movimento della luce nel dramma dovrebbe essere un movimento ordinato e regolare. Pertanto, il nucleo di questo movimento risiede nel ritmo. La parola ritmo deriva dal greco e il suo significato originale è flusso, che si riferisce al fenomeno regolare di forza, debolezza e lunghezza che appaiono alternativamente nella musica.

Gli elementi base dell'illuminazione sono i mezzi fondamentali che ogni lighting designer deve utilizzare. È solo che diversi designer sceglieranno in modo flessibile in base alla propria personalità o caratteristiche drammatiche. È proprio a causa di queste numerose variabili che il palcoscenico mostra vari effetti di luce.

Durante lo spettacolo teatrale, la cosa più importante è illuminare e modellare gli attori e lo scenario, e modellare l'immagine dei personaggi e l'immagine dello scenario. Studiare nel dettaglio le caratteristiche degli elementi, selezionare accuratamente il vocabolario appropriato ed esplorare costantemente le potenziali funzioni degli elementi sarà l'obiettivo del continuo impegno di ogni lighting designer, ed è anche un argomento che dobbiamo approfondire.

In uno spazio scenico fisso, l'intensità della luce, il colore della luce e la posizione della luce sono gli elementi di illuminazione più efficaci.

Quella che segue è una serie di illustrazioni didattiche sulla modellazione dell'illuminazione scenica, che spiega in dettaglio la modellazione di diverse luci e gli effetti di luce presentati.