تحلیل مختصری از عناصر طراحی نور صحنه

نورپردازی صحنه وسیله ای برای استفاده از نور برای روشن کردن و شکل دادن به اجراهای صحنه از طریق لامپ های صحنه و تجهیزات کنترلی است. نورپردازی مرحله اولیه عمدتاً مبتنی بر نور بود، در حالی که نورپردازی صحنه معاصر مبتنی بر نورپردازی و تمرکز بر مدل سازی است.

شکل نورپردازی صحنه باید بر اساس محتوای فیلمنامه باشد، از تصور کلی کارگردان پیروی کند، عملکرد بازیگران را ترکیب کند و با صحنه، لباس، گریم و صدا همکاری نزدیک داشته باشد و از فناوری و مهارت نورپردازی برای خلق استفاده کند. جریان فضای سه بعدی و فضا و تصویر صحنه.

به منظور بازی کامل به عملکرد نورپردازی صحنه، تسلط بر مهارت های فنی آن و بهبود کیفیت هنری آن، بررسی عناصر مدل سازی نور صحنه بسیار مهم است. تجزیه و تحلیل عمیق عناصر نورپردازی از دیدگاه روانشناختی برای تسلط بر قوانین زبانی نور، بهبود میزان موفقیت خلقت طراحان و اجتناب از کوری در خلقت مفیدتر است.

در طراحی و تمرین نورپردازی طولانی مدت، عناصر مستطیلی نورپردازی صحنه مورد بررسی قرار می گیرد.عناصر مدلسازی نور عمدتاً شامل هشت دسته می شود: شدت نور، رنگ نور، کیفیت نور، سایه روشن، موقعیت نور، ناحیه نور، پرتو و حرکت نور استفاده انعطاف پذیر کارکنان خلاق از هشت عنصر نورپردازی صحنه را رنگارنگ و رنگارنگ می کند.

شدت نور

شدت نور - شدت نور در صحنه، همچنین به عنوان "روشنایی" شناخته می شود. روشنایی نور نمایش داده شده روی صحنه را نشان می دهد. (شدت نور ذکر شده در اینجا با شدت نور یا روشنایی ذکر شده در اپتیک متفاوت است.

) به درجه ای اطلاق می شود که نور صحنه در دید مخاطب تاریک و روشن می شود.

شدت نور نقش تعیین کننده ای در نورپردازی اجرای صحنه دارد و در عین حال کارکرد مدل سازی بسیار مهمی دارد. تمام تصاویر بصری نمایش داده شده در صحنه باید "در نور دیده شوند".

فقط با نور می توان شکل شخصیت ها و مناظر روی صحنه را به نمایش گذاشت. هر چه نور روشن‌تر باشد، تصویر برجسته‌تر است و هر چه نور تیره‌تر باشد، شکل محو می‌شود؛ تمام مناظر در تاریکی غوطه‌ور می‌شوند. عادت قدردانی مردم این است که به راحتی به مکان روشن نگاه کنند.

از شدت نور برای هدایت و تمرکز توجه بیننده استفاده کنید. استفاده از شدت و کنتراست نور می تواند حس سه بعدی و حس فضایی تصویر صحنه را افزایش دهد و فضای دراماتیک بی نهایت را در یک فضای محدود صحنه بیان کند، درست مانند تصویری که با تکنیک های طرح سیاه، سفید و خاکستری بیان می شود.

روشنایی و تاریکی نور می تواند واکنش های مردم را برانگیزد و منشا کهن الگوهای روانی با تغییرات طبیعی روز و شب آغاز می شود.

در زمان های قدیم که بشر طبیعت را درک نمی کرد، تاریکی شب غالباً برای مردم ترس و رمز و راز می آورد.شب اغلب مملو از جانوران و جن های افسانه ای بود و هر از گاهی ارواح و ارواح ظاهر می شدند. در اعماق حافظه مردم، شب اغلب جان مردم را می گیرد و برایشان درد می آورد. بسیاری از معاملات کثیف، اعمال مجرمانه در تاریکی انجام می شود.

جنایات «مکبث» همگی در شب تاریکی انجام می‌شود که تداعی‌کننده‌ترین تداعی‌های بی‌پایان آدم‌ها است و جهنم در هشیاری آدم‌ها نیز با ورود به حالت رویا، تیره‌تر و تاریک است. برعکس، روز خوش و هیجان انگیز است. مردم می توانند همه چیز در جهان را زیر نور روشن ببینند و نور شدید خورشید باعث رشد گیاهان و شکوفه دادن گل ها می شود و منظره ای زیبا خلق می کند.

رنگ روشن

برای درک علمی رنگ چیست، لازم است سه حوزه آکادمیک فیزیک، فیزیولوژی و روانشناسی را در بر بگیریم.

از دوران یونان باستان، متفکران علمی شروع به کشف نور و رنگ کردند و نظریه های بصری مختلفی را ایجاد کردند. محقق معروف ارسطو معتقد است که ابتدایی ترین رنگ های سیاه، سفید، خاکستری یا سیاه، سفید، زرد، سفید و سیاه به طرز ماهرانه ای از طریق چشم در هم می آمیزند و قابل تشخیص نیستند و رنگ های دیگر بر اساس نسبت اختلاط آنها تولید می شود.

ارسطو همچنین اولین کسی بود که نظریه "نور رنگ است" را مطرح کرد. لئوناردو داوینچی، استاد رنسانس، در حالی که به دنبال حرفه نقاشی خود بود، مشاهدات علمی و تفکر در مورد رنگ ها انجام داد و معتقد بود که رنگ های اصلی شامل سفید نور، زرد زمین، سبز از آب و آبی از هوا است. ، ترکیب قرمز روشن و مشکی. این شش رنگ دقیقاً رنگ های تصویربرداری بصری امروزی ما هستند.

بین نور و رنگ رابطه نزدیک و جدایی ناپذیری وجود دارد.

نور عامل رنگ است و رنگ نتیجه احساس نور است.

رنگ روشن: رنگ نور روی صحنه.

رنگ روشن احساسی ترین عنصر الگوبرداری در نورپردازی صحنه است و نقش مهمی در ارائه حال و هوای درام و تاکید بر افکار و احساسات شخصیت ها دارد. «رنگ‌آمیزی ثانویه» را روی مناظر، لباس‌ها، گریم و وسایل نمایش داده شده روی صحنه اجرا می‌کند تا رنگ‌های تصویر صحنه را یکسان و هماهنگ کند.

کیفیت نور

کیفیت نور به ماهیت نور اشاره دارد.

یعنی نرمی و سختی نور، نور سخت مانند نور خورشید در طبیعت جهت گیری واضح دارد و نور ملایم جهت روشنی ندارد، مانند نور در روزهای ابری در طبیعت.

در صحنه، نوری که توسط نورافکن ها، نورهای دنباله دار، نورهای پرتو و غیره پخش می شود، نور سخت است و نوری که توسط نورهای نخی، نورهای سیلابی و غیره پخش می شود، نور ملایم است. کیفیت های مختلف نور می تواند جلوه های مدل سازی متفاوتی را ایجاد کند. باعث دردسر زیادی برای مخاطب خواهد شد جلوه های بصری متفاوت.

نور سخت: ① جهت گیری قوی، که می تواند به وضوح شکل، ساختار و کیفیت صحنه را نشان دهد.

②تضاد بین نور و تاریکی قوی است، خط مرزی بین روشنایی و تاریکی واضح است و نور و سایه های آشکاری وجود دارد.

③ سبک و آسان برای کنترل

معایب: ① یکنواخت شدن درخشندگی آسان نیست.

②نسبت نور و کنتراست نسبتاً بزرگ است و نورهای متعددی پخش می شود که به راحتی می توان درخشندگی نامرتب ایجاد کرد.

نور سخت، مملو از زیبایی مردانه، به افراد احساس قوی و زنده می دهد.

نور ملایم: ① جهت مشخص نیست.

②نور نرم و ظریف است و دامنه تابش گسترده است.

③نور و سایه تار هستند، و خط مرزی بین روشنایی و تاریکی نرم است، که به راحتی می‌توان ساختار دقیق و بافت ظریف و سطح صحنه را نشان داد.

معایب: ①کنترل موقعیت نور و ناحیه نور با نور نرم آسان نیست و به راحتی می توان مناظر را صاف کرد.

نور ملایم، پر از زیبایی نرم و مه آلود.

به مردم احساسی شیرین، آرام و ظریف بدهید.

احساس نرمی و سختی از زندگی سرچشمه می گیرد.اشیای سخت عموما دارای نقاط عطف آشکار و لبه ها و گوشه های تیز هستند.این نوع جسم پس از روشن شدن توسط نور، کنتراست شدیدی بین روشنایی و تاریکی و لایه های کمتر دارد؛ در حالی که چیزهای نرم بیشتر دارای تضاد هستند. لبه ها و گوشه ها تار و نقاط عطف ظریف، و بعد از روشن شدن لایه لایه به نظر می رسند. غنی و با جزئیات. اولین احساس نرمی و سختی از خود اشیاء طبیعی ناشی می شود، مانند چیزهای سخت مانند سنگ و استخوان، چیزهای نرم مانند پر و پوست حیوانات.

از طریق زندگی طولانی مدت و تمرین، افراد می توانند پس از کسب تجربه حسی از اجسام نرم و سخت، واکنش ها و تداعی های شهودی زیادی نسبت به اجسام نرم و سخت داشته باشند.

موقعیت نور

موقعیت نور: جهت تابش نور، از جمله موقعیت نصب لامپ، جهت و زاویه تابش نور. موقعیت نور نقش مهمی در بیان وضعیت، احساسات، شکل و ساختار شخصیت ها دارد. به عنوان مثال، اگر شخصیتی با نور جلو روشن شود، احساس چاق شدن می کند، اگر با نور پس زمینه روشن شود، لاغر می شود، اگر با پا روشن می شود، احساس عجیبی پیدا می کند.

به عنوان مثال، اگر یک شیر سنگی سه بعدی با نور مثبت پرتاب شود و نور پس زمینه روشن باشد، شیر سنگی به شکل یک شبح نازک در می آید؛ اگر با نور کامل جلو پرتاب شود، احساس صاف می کند. حس و بافت شیرهای سنگی نور پا زمانی به عنوان چشمگیرترین جلوه نور در نظر گرفته می شد.

جهت تابش نور صحنه به طور کلی بر اساس ایستادن بازیگر در مرکز محوطه اجرا و رو به تماشاگر است که ارتفاع سر بازیگر به عنوان خط آب است و قسمت های نورپردازی صحنه قاب به : نور چهره تقسیم می شود. ، چراغ گوش، نور پا، نور ستون، ردیف بالای نور در ورودی، ردیف بالا نور، نور پل کناری، ردیف نور آسمان، ردیف نور از نور زمین و نور جاری.

طراحی روشنایی باید بر عملکردها و ویژگی های نور در هر قسمت تسلط داشته باشد.

نورپردازی صحنه در یک فضای سه بعدی شکل می گیرد.نورپردازی مدرن به پرتاب نور سه بعدی چند جهته اهمیت زیادی می دهد.در نورپردازی صحنه باید چهار موقعیت نور زیر را به طور کامل در نظر گرفت.

نور اصلی - نور غالب که جهت منبع نور، شدت، رنگ و تن اصلی رنگ نور صحنه را نشان می دهد. روشنایی باید زیاد باشد.

نور کمکی——نور اصلی را تکمیل و اصلاح می کند.

نورپردازی و مدل سازی کمکی برای قسمت تاریک یک شخصیت یا صحنه ارائه می شود و عموماً در موقعیت مربوط به نور اصلی تنظیم می شود. روشنایی کمتر از نور اصلی است.

نور پس زمینه - نوری که از پشت یا سمت عقب پخش می شود، بازتاب را بیان می کند، شخصیت ها را مشخص می کند و طرح کلی صحنه، شخصیت ها را از پس زمینه متمایز می کند و حس سه بعدی، حس فضا و بافت شخصیت ها یا صحنه

همچنین می تواند شفافیت لباس های سبک و نازک را بیان کند. معمولاً روی نور بالای پشت و موقعیت نور پل عقب تنظیم می شود. جلوه ویژه را می توان در پشت صحنه پنهان کرد و معکوس کرد. گاهی اوقات می توان از نور پس زمینه به عنوان نور اصلی استفاده کرد. روشنایی باید قوی باشد و کیفیت نور باید خوب باشد. سخت.

نور پایه——نور پایه ای که صحنه را می پوشاند، رندر کردن لحن تصویر صحنه، حل روشنایی اولیه بازیگران، رقیق کردن و نرم کردن سایه ای که نور اصلی و نور کمکی ایجاد می کند.

به طور کلی در نور سطح، ردیف بالای نور، ردیف آسمان موقعیت نور تنظیم می شود. طرح ریزی ترکیبی چند لامپ، روشنایی نباید خیلی زیاد باشد، اما نور طرح ریزی باید یکنواخت باشد.

چهار نوع نور فوق باید مکمل یکدیگر باشند و با یکدیگر ادغام شوند.برای رسیدن به تعادل بصری باید کنتراست و هارمونی وجود داشته باشد.

ویژگی های اساسی نورپردازی صحنه معاصر: نمایش منبع نور با نور مورب قوی، استفاده از موقعیت نور مربوطه به عنوان نور کمکی، تشخیص کاراکترها و پس زمینه با نور پس زمینه واضح و روشن، و استفاده از نور ضروری جلو به عنوان نور پایین. شخص یا صحنه اصلی را با نور فالو یا نور نزدیک برجسته کنید.

منطقه نور

منظور از ناحیه نور، مناطق مختلف فضایی است که بر روی صحنه نمایش داده می شود و توزیع آنها.

تنظیم فضای نور بر اساس برنامه ریزی صحنه کارگردان، دامنه حرکتی بازیگران و ساختار فضایی صحنه است. تنظیم ناحیه نور می تواند عملکرد بازیگران را مشخص و برجسته کند و تصویر صحنه را شفاف، لایه های غنی، انعطاف پذیر و قابل تغییر کند. تغییرات زمانی و مکانی که می توانند در یک صحنه نمایش داده شوند، کنار هم قرار گیرند یا متناوب شوند، می توانند تصاویر صحنه چند سناریویی را بیان کنند.

در اجراهای صحنه ای کشورمان نورپردازی به طور کلی به سه ناحیه نوری بزرگ تقسیم می شود. چراغ های صحنه - نورهایی که ناحیه اجرای بازیگر را نشان می دهند. نور منظره - نوری که تصویر صحنه را نشان می دهد.

نور سایبان - یک تصویر اسلاید یا رنگ روشن که بر روی سایبان پخش می شود. این یک تمایز تقریبی است که نمی تواند نیازهای واقعی اجراهای دراماتیک را برآورده کند. هنگام تمرین یک رپرتوار خاص، یک منطقه نور منحصر به فرد باید با دقت تنظیم شود.

در تعداد مناطق نور، اندازه محدوده، شکل دایره و مرز مجازی و واقعی تفاوت هایی وجود دارد. توزیع و ترکیب مناطق نور متفاوت است و از بازی به بازی دیگر متفاوت است. به عنوان مثال: در برخی نمایشنامه ها، صحنه به صورت عمودی به چند ناحیه نورانی تقسیم می شود که شبیه کلمه "目" است.

برخی از نمایشنامه ها به صورت افقی به چندین ناحیه نورانی تقسیم می شوند که شبیه شخصیت "چهار" است. در برخی نمایشنامه ها، صحنه با حجاب از هم جدا می شود و دو ناحیه نورانی به تناوب ظاهر می شوند که شبیه شخصیت «لو» است. برخی نمایشنامه ها از مناطق نورانی حلقه ای شکل چند سطحی استفاده می کنند که شبیه کلمه "Hui" هستند.

همچنین نمایشنامه هایی وجود دارند که از نوارهای متقاطع نور، شبیه شخصیت «برنج» استفاده می کنند.

برخی از نواحی نور با یک لامپ منفرد پخش می شوند، در حالی که برخی دیگر با چندین لامپ ترکیب می شوند. نور را اغلب می توان با تنظیم منبع نور، مانع نور، لنز، مانع نور و روش های دیگر تنظیم کرد.

محدوده و شکل ناحیه نور را محدود کنید. بین مناطق نور برخی باید به یکدیگر متصل شده و دارای شیب ملایم باشند، در حالی که برخی دیگر باید به طور ناگهانی و بدون تداخل با یکدیگر قطع شوند.

این باید به نیازهای نمایش بستگی داشته باشد. در مدیریت نور باید به طور جداگانه با توجه به توزیع مناطق نور کنترل شود که برای برنامه ریزی صحنه و اجرای بازیگران مفید است. هنگام مواجهه با نور روی صحنه، عموماً ابتدا از نور مشترک، سپس از نور نزدیک، ابتدا نور صحنه شب و سپس از نور روز استفاده می شود.

ابتدا نور داخلی و سپس نور بیرونی.

در طراحی نورپردازی، برای کمک به اجرا در صحنه، اغلب از وسایل نورپردازی برای راه اندازی مناطق مختلف استفاده می شود که این مناطق عموماً معانی، کاربردها و منابع روانی خاصی دارند.

نور و سایه

نور و سایه: از نور برای ایجاد سایه ها و از سایه ها برای شکل دادن استفاده کنید. از لامپ‌های مدل‌سازی، لامپ‌های کشویی یا لامپ‌های پروجکشن برای نمایش تصاویر بر روی آسمان، مناظر یا میز از طریق اسلایدها، مدل‌سازی فیلم‌ها یا موجودیت‌های شخصیت‌ها و اشیا استفاده می‌کند.

این روشی برای بیان تصاویر بصری مستقیماً با استفاده از نور است.

مدل سازی نور و سایه را می توان با مناظر ترکیب کرد تا محیط طرح را بیان کند. (مثلاً: تصویر اسلایدی که نمای دور را نشان می دهد، تصویر روی فیلم صحنه) همچنین می تواند برای بیان فضای دراماتیک به تنهایی مورد استفاده قرار گیرد.البته می توان آن را نیز به میل خود مخفی کرد یا حتی روی آن قرار داد.

قوانین اساسی نور و سایه به شرح زیر است:

1. شدت نور و سایه عمیق، نور ضعیف و سایه کم عمق است.

2. سایه های روشن و سخت جامد، سایه های روشن و ملایم مجازی هستند.

3. وقتی نور زیاد است، سایه کوتاه است و وقتی نور کم است، سایه بلند است.

(محور نوری اصلی و زمین زوایای مختلف می شوند)

4. سایه نزدیک نور بزرگ است و سایه نور دور کوچک است.

5. جهت تابش نور جهت سایه را تعیین می کند.

6. کمیت نور (لامپ ها) کمیت سایه ها را تعیین می کند.

7. مساحت روشن کننده کوچک است و تصویر واضح است؛ ناحیه روشن کننده بزرگ است و تصویر تار است (تصویر منبع نور نقطه ای مشابه واضح ترین است).

8. بین همان لامپ و صفحه تصویربرداری، تصویر فرد نزدیک به صفحه نمایش کوچک و جامد است؛ برعکس، تصویر بزرگ و مجازی است. وقتی فاصله تصویر یکسان است، تصویر فاصله نوری کوچک و جامد است، در غیر این صورت بزرگ و مجازی است.

9. برای تصاویر با روشنایی و تاریکی یکسان، اگر خط لبه واضح باشد، تصویر عمیق احساس می شود و اگر خط لبه تار باشد، تصویر احساس روشنی می کند. جسمی که تصویر را دریافت می کند صاف و ظریف است و تصویر واضح است؛ تصویر جسم ناهموار تار می شود.

سایه نیز یکی از ابزارهای مهم شکل دهی نور است

توابع آن عمدتاً عبارتند از:

1. سایه ساختاری: ساختار سطح و فرم خارجی را آشکار می کند.

2. نمایش زمان و آب و هوا.

3. یک فضای محیطی خاص ایجاد کنید.

4. برخی از تصاویر و الگوهای انتزاعی را بیان کنید، روی شخصیت ها سایه بیاندازید، مردم را در حال قدم زدن در صحنه نشان دهید و از سایه ها برای انتقال اشکال استفاده کنید.

پرتو نور

پرتو: از پرتوهای متمرکز لامپ ها (لامپ های PAR، نورافکن های تصویربرداری و غیره) برای پخش نور در فضای صحنه استفاده کنید. و با دود رندر می شود تا یک پرتو نور مرئی تشکیل دهد. این برای بیان مستقیم تصویر در قالب نور است.

این یک روش جدید مدل سازی نورپردازی صحنه است.

در اجراهای صحنه ای، پرتوهای نور می توانند به صحنه های واقع گرایانه زندگی و سرزندگی بیافزایند، مانند: پرتوهای نور صبحگاهی در جنگل، نور «افق غروب آفتاب». در صحنه های غیرواقعی می توان «ستون های نور»، «دیوارهای نور» و «پرده های نور» را بیان کرد.

از چیدمان تیر می توان برای جایگزینی پرده بزرگ و پرده دوم استفاده کرد. باز و بسته شدن پرده با سوسو زدن پی در پی پرتوهای نور جایگزین می شود. در اجرای موسیقی، آواز و رقص، فضای ریتمیک آواز را می توان از طریق چشمک زدن پرتوهای نور افزایش داد.

همچنین می توانید از پرتوهای نور برای ترکیب تصاویر صحنه مختلف برای بیان فضای منحصر به فرد محیط صحنه استفاده کنید.

در کاربرد پرتوها، انتخاب لامپ ها باید بر اساس نیاز تصویر باشد و زاویه پرتو مناسب انتخاب شود. در انتخاب آئروسل به نسبت دود به هوا توجه کنید.

آئروسل یخ خشک کم است و می تواند میز را بپوشاند. آئروسل WJ-1 و آئروسل جامد GY-1 طولانی تر و یکنواخت تر در فضای صحنه می مانند. دود آئروسل اتیلن گلیکول سبک تر است، به راحتی بلند می شود و به راحتی یکنواخت نیست.

پرتوها می‌توانند واکنش‌های روان‌شناختی در تصاویر ایجاد کنند. جدای از عوامل خود طرح، راه‌های پیچیده دیگری نیز وجود دارد. بیایید یک تحلیل ساده از منظر ترکیب پرتوهای نور و عناصر دیگر انجام دهیم:

شدت پرتو و روانشناسی

در دهه 1860، فیزیکدان ماکسول، بر اساس پیشینیان خود، این نظریه را اثبات کرد که جوهر نور امواج الکترومغناطیسی با طول موج های نامنظم است.

موج الکترومغناطیسی نوعی انرژی فیزیکی است که توسط جسم نورانی تابش می شود.قدرت انرژی تابشی جسم نورانی را می توان با درک نسبی نور توسط چشم انسان، یعنی شار نوری اندازه گیری کرد. (میزان کل نور مرئی تابش شده توسط منبع نور در واحد زمان، بر حسب لومن). تصویر پرتوهای نور در فضای اجرا به طور کلی با روشن کردن ذرات دود شناور در فضا ارائه می شود.

هر چه شدت نور بیشتر باشد، همان تعداد ذرات روشن‌تر باشد، کنتراست بین نور و تاریکی در تصویر بصری بیشتر باشد، تاثیر بصری پرتو بیشتر و وزن زبان سنگین‌تر باشد. پرتو در ذهن نامرئی

حرکت نور

حرکت نور به تبدیل و جریان نور در صحنه اشاره دارد. فعال ترین و رساترین عنصر مدل سازی در نورپردازی صحنه است.

نور صحنه را از شکل ایستا به شکل پویا تغییر دهید و به نور صحنه سرزندگی ببخشید. حرکت نور لازمه ماهیت و ویژگی های هنر نمایشی است. ابزار اصلی بیان در هنر نمایشی کنش دراماتیک است.

لاوسون گفت: «سیال بودن یکی از ویژگی های مهم کنش نمایشی است.

آپیا معتقد است «نوری که می تواند در فضای صحنه تغییراتی ایجاد کند و این نوع ریتم حرکتی روح روی صحنه است». او مدافع این بود که "کل تصویر اجرا، تصویری است که در زمان بافته شده است".

سوبودا معتقد است که درام به معنای تغییر و حرکت است. او از "درام فعالیت و نور" حمایت می کرد.

سخنان استادان فوق الذکر همگی نیازمند نور متحرک برای تطبیق با کنش های دراماتیک روان است.

حرکت نور کارکرد نورپردازی صحنه را گسترش می‌دهد: بینایی مخاطب را هدایت می‌کند، کنش دراماتیک و احساسات شخصیت را برجسته می‌کند، نور را با احساس تغییر می‌دهد، فضای صحنه و تصویر روان را ارائه می‌کند، زمان و مکان را تغییر می‌دهد، ریتم اجرای تئاتر را تقویت می‌کند. و به شعله های آتش سوخت.

در صحنه تئاتر چین، بسیاری از اجراهای عالی با دقت طراحی شده و از نظر حرکت نور استفاده شده است. به عنوان مثال: «کای ونجی» با اجرای تئاتر خلق پکن، «رومئو و ژولیت» با اجرای آکادمی تئاتر شانگهای، «تواریخ درخت توت» با اجرای آکادمی مرکزی درام، «مادام باترفلای» با اجرای سنترال. خانه اپرا و غیره

حرکت نور چهار بعدی است و فضای صحنه و تصاویر روان را در فضای صحنه سه بعدی ایجاد می کند. از نظر فضا: تغییراتی در مساحت، شکل و جهت وجود دارد. از نظر زمانی: تغییرات ریتمی مانند تند، کند، شکسته و پیوسته وجود دارد.

(از نظر عملکرد و مدیریت روشنایی به برش نور، روشن و تاریک، تدریجی تاریک و ... تقسیم می شود). حرکت نور نیز قابل کنترل است که توسط پرسنل روشنایی که تجهیزات کنترل روشنایی را بر اساس جدول مدیریت روشنایی کار می کنند منعکس می شود بنابراین لازم است جدول مدیریت نور را با دقت فرموله کنید، با عملکرد تجهیزات کنترلی آشنا باشید. و با دقت عمل کنند.

حرکت نور شامل تغییر و جریان شش عنصر مدل سازی نور است: نوسان شدت نور، تغییر رنگ نور، حرکت موقعیت نور، تبدیل ناحیه نور، ظهور نور و سایه، و سوسو زدن نور. پرتو نور و غیره

در اجراهای صحنه ای گاهی به یک عنصر نیاز است و گاهی حرکات متعددی به طور همزمان انجام می شود تا زبان نور را به طور مشترک تفسیر کنند.

حرکت نور با ویژگی های درام تعیین می شود و هسته حرکت در ریتم نهفته است. بر خلاف نقاشی، کنش دراماتیک باید همزمان در زمان و مکان آشکار شود، بنابراین نور منجمد با هنر نمایشی هماهنگی ندارد.

اگرچه هنر نورپردازی نسبتاً دیر در هنرهای صحنه ای شروع شد، اما به طور فعال از حرکت نور خورشید برای شروع داستان در نمایش های درام خیلی زود استفاده کرده است. گفته می شود که در آمفی تئاترهای یونان باستان به طور کامل مورد استفاده قرار گرفته است. تغییرات و فرآیندهای همه چیزهایی که در جهان اتفاق می افتد حرکت نامیده می شود، عمل نمایش یک حرکت سازمان یافته و برنامه ریزی شده است و حرکت نور در نمایش نیز باید یک حرکت منظم و منظم باشد، بنابراین هسته اصلی این حرکت است. در ریتم نهفته است کلمه ریتم از یونانی گرفته شده است و معنای اصلی آن جریان است که به پدیده منظم قدرت، ضعف و طول اشاره دارد که به طور متناوب در موسیقی ظاهر می شوند.

عناصر اساسی نورپردازی ابزار اساسی هستند که هر طراح نور باید از آن استفاده کند. فقط این است که طراحان مختلف با توجه به شخصیت یا ویژگی های دراماتیک خود، انعطاف پذیری انتخاب می کنند. دقیقاً به دلیل این متغیرهای متعدد است که صحنه جلوه های نوری مختلفی را نشان می دهد.

در طول اجرای صحنه، مهم‌ترین چیز روشن‌سازی و شکل دادن به بازیگران و مناظر و شکل دادن به تصویر شخصیت‌ها و تصویر منظره است. مطالعه دقیق ویژگی های عناصر، انتخاب دقیق واژگان مناسب و بررسی مداوم کارکردهای بالقوه عناصر، هدف تلاش مستمر هر طراح نورپردازی خواهد بود و همچنین موضوعی است که باید به طور عمیق آن را مطالعه کنیم.

در یک فضای صحنه ثابت، شدت نور، رنگ روشن و موقعیت نور موثرترین عناصر نورپردازی هستند.

در ادامه مجموعه ای از تصاویر آموزش مدلسازی نورپردازی صحنه آورده شده است که به طور کامل مدل سازی نورهای مختلف و افکت های نورپردازی ارائه شده را توضیح می دهد.