舞台照明デザインの要素の簡単な分析

舞台照明とは、舞台照明や制御機器を介して舞台演出を光で照らし、形作る手段です。初期の舞台照明は主に照明に基づいていましたが、現代の舞台照明は照明に基づいており、モデリングに重点を置いています。

舞台照明の形状は、脚本の内容に基づいて、監督の全体的な構想に従い、俳優のパフォーマンスを組み合わせ、背景、衣装、メイク、音響と密接に連携し、照明技術とスキルを使用して作成する必要があります。立体空間の流れと舞台の雰囲気と絵。

舞台照明の機能を十分に発揮させ、その技術的スキルを習得し、芸術的な品質を向上させるためには、舞台照明のモデリング要素を探求することが非常に重要です。心理的な観点からの照明要素の詳細な分析は、照明の言語法則を習得し、デザイナーの創造の成功率を向上させ、創造における失明を回避するのに役立ちます。

長期的な照明設計と教育の実践では、舞台照明の長方形要素が調査され、照明のモデリング要素には、主に8つのカテゴリが含まれます: 光強度、光色、光品質、光影、光位置、光領域、ビームおよび光の動き クリエイティブスタッフによる照明の8つの要素を柔軟に使用することで、ステージはカラフルでカラフルになります。

光強度

光の強さ - ステージ上の光の強さ。「明るさ」とも呼ばれます。舞台に映し出される光の明るさを表します。 （ここでいう光度は、光学でいう光度や明るさとは異なります。

) は、舞台照明が観客の視覚で明暗を感じる程度を指します。

光量は、舞台公演の照明において決定的な役割を果たし、同時に非常に重要なモデリング機能を持っています。ステージ上に表示されるすべてのビジュアル イメージは、「光の中で見える」必要があります。

ステージ上のキャラクターや風景の造形は、光があってこそ表現できる。光が明るいほどイメージが際立ち、光が暗いほど形が消え、すべての風景が闇に沈みます。人々の感謝の習慣は、明るい場所を簡単に見ることです。

光の強さを使用して、視聴者の注意を導き、集中させます。光の強さとコントラストを利用することで、舞台絵の立体感と空間感を高め、限られた舞台空間の中に無限のドラマチックな空間を表現することができます。

光の明るさと暗さは人々の反応を呼び起こすことができ、心理的な原型の源は昼と夜の自然な変化から始まります。

人間が自然を理解していなかった太古の昔、夜の闇はしばしば人々に恐怖と謎をもたらし、夜はしばしば獣や伝説のエルフで溢れ、幽霊や幽霊が時々現れました。人々の記憶の奥深くで、夜はしばしば人々の命を奪い、苦痛をもたらします。多くの汚い取引、犯罪行為は暗闇の中で行われます。

「マクベス」の犯罪はすべて、人々の無限の連想を最も刺激する闇夜に行われ、夢の状態に入ると、人々の意識の地獄も暗く暗くなります。逆に昼間は楽しくてワクワクします。人々は明るい光の下で世界のすべてを見ることができ、明るい太陽の光が植物を育て、花を咲かせ、美しい景色を作り出します.

明色

色が何であるかを科学的に理解するためには、物理​​学、生理学、心理学の3つの学問分野にまたがる必要があります。

古代ギリシャ時代から、科学思想家たちは光と色を探求し始め、さまざまな視覚理論を生み出してきました。有名な学者アリストテレスは、黒、白、灰色、または黒、白、黄、白、黒の最も基本的な色は、目を通して微妙に混ざり合って区別できず、それらの混合比率に従って他の色が生成されると信じています。

アリストテレスはまた、「光は色である」という理論を最初に提唱しました。ルネサンス期の巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチは、絵画の世界で色を科学的に観察し、考え、光の白、地球の黄色、水の緑、空気の青が原色であると信じていました。 、薄赤と黒のコンポジション。これらの 6 色は、まさに今日の私たちの視覚的なイメージ カラーです。

光と色の間には切っても切れない密接な関係があります。

光は色の原因であり、色は光が感じられた結果です。

光の色：ステージ上の光の色。

光の色は、舞台照明の中で最も感情的なモデリング要素であり、ドラマのムードや雰囲気を表現し、登場人物の思考や感情を強調する上で重要な役割を果たします。舞台上に飾られる風景、衣装、メイク、小道具などに「二次彩色」を行い、舞台絵の色を統一・コーディネートします。

光の質

光の質とは、光の性質を指します。

つまり、光の柔らかさと硬さ、自然界の太陽光などの硬い光には明確な方向性があり、柔らかな光には自然界の曇りの日の光など明確な方向性がありません。

ステージ上では、スポット ライト、フォロー スポット ライト、ビーム ライトなどによって投影される光はハード ライトであり、スレッド ライト、フラッド ライトなどによって投影されるライトはソフト ライトです。観客に多くのトラブルを引き起こします. さまざまな視覚効果.

ハードライト：①シーンの形状、構造、質を明確に示すことができる強い方向性。

②明暗のコントラストが強く、明暗の境界線がはっきりしていて、明暗がはっきりしている。

③軽くて扱いやすい

短所：①光度が均一になりにくい。

②光の比率とコントラストが比較的大きく、複数の光が投射され、乱雑な輝きを出しやすい。

男性的な美しさに満ちたハードな光は、人々に強く鮮やかな感覚を与えます。

柔らかな光：①方向性がはっきりしない。

②柔らかく繊細な光で、照射範囲が広い。

③光と影がぼやけ、明暗の境界線が柔らかくなり、シーンの細かい構造や微妙な質感やレベルが表現しやすい。

短所：①柔らかな光は、光の位置と光の範囲を制御するのが難しく、風景を平らにするのが簡単です。

柔らかくかすんだ美しさに満ちた柔らかな光。

人々に甘く静かでエレガントな雰囲気を与えます。

ソフトとハードの感覚は人生から来ています. ハードなものは一般に明らかな転換点と鋭いエッジとコーナーを持っています. 光に照らされた後、この種のオブジェクトは明暗のコントラストが強く、レイヤーが少ない. ソフトなものはほとんどがぼやけたエッジとコーナー、微妙な転換点、および照らされた後に層状に見える. 豊かで詳細.柔らかさと硬さの最初の感覚は、石や骨などの硬いもの、羽毛や動物の皮などの柔らかいものなど、自然物自体に由来します。

長期的な生活と実践を通じて、人は柔らかい物体と硬い物体の感覚的な経験を積んだ後、柔らかい物体と硬い物体に対して多くの直感的な反応と連想を持つことができます。

ライトポジション

ライトの位置: ランプの設置位置、ライトの投影の方向と角度を含む、ライトの投影の方向。光の位置は、キャラクターの姿勢、感情、形、構造を表現する上で重要な役割を果たします。例えば、キャラクターをフロントライトで照らすとふっくらと感じたり、逆光で照らすと痩せたり、足元で照らすと変な感じになったりします。

また例えば、立体的な石獅子をプラスの光で投影すると背景光が明るいと石獅子は細いシルエットになり、正面からの光で投影するとフラットに見えますが、立体感は石獅子のセンスと質感。足元のライトは、かつて最も劇的な光の効果と考えられていました。

舞台照明の投射方向は、一般的に演技エリアの中央に立って観客に面している俳優に基づいており、俳優の頭の高さを喫水線としており、フレーム ステージの照明部分は次のように分割されています。 、イヤーライト、フットライト、コラムライト、エントランス上段ライト、上段ライト、サイドブリッジライト、スカイロウライト、グラウンドロウライト、フローライト。

照明デザインは、光の各部分の機能や特性を熟知し、

舞台照明は三次元空間で形作られます.現代の照明は多方向の三次元光投影を非常に重要視しています.舞台照明では、次の4つの照明位置を十分に考慮する必要があります;

メイン ライト - 光源の方向、強度、色、およびステージ ライトの色のメイン トーンを示すドミナント ライト。明るさは高くなければなりません。

補助ライト—メインライトを補足および変更します。

補助照明とモデリングは、キャラクターやシーンの暗部のために用意されており、通常は主照明に対応する位置に設定されます。明るさはメインライトより低いです。

バックライト - 背面または背面から投射される光で、反射を表現し、キャラクターを描写し、シーンの輪郭を描き、キャラクターを背景から区別し、キャラクターの立体感、空間感、質感を高めますシーン。

軽くて薄い服の透け感も表現できます。一般的には、リアトップライトとリアブリッジライトの位置に設定されています.特殊効果はシーンの後ろに隠れて反転させることができます.バックライトをメインライトとして使用することもできます.明るさは強く、光の質は高くなければなりません.難しい。

ベースライト - ステージを覆う基本的なライトで、舞台写真のトーンを表現し、俳優の基本的な照明を解決し、メインライトと補助ライトによって形成される影を希釈して柔らかくします。

一般的には、サーフェスライト、トップ列のライト、スカイ列のライトの位置に設定されています。マルチランプの組み合わせ投影、明るさは高すぎてはいけませんが、投影光は均一でなければなりません。

上記の 4 種類の光は、互いに補完し合い、互いに統合され、視覚的なバランスを実現するためにコントラストと調和が必要です。

現代の舞台照明の基本的な特徴は、強い斜めの光で光源を表示し、対応する照明位置を補助光として使用し、クリアで明るいバックライトでキャラクターと背景を区別し、不可欠なフロントライトをボトムライトとして使用することです。メインの人物やシーンをフォロー ライトやクローズアップ ライトで強調します。

ライトエリア

ライトエリアとは、ステージ上に投影されたさまざまな空間領域とその分布を指します。

ライト エリアの設定は、演出家のステージ スケジュール、俳優のパフォーマンスの可動範囲、およびステージ セットの空間構造に基づいています。明るいエリアの設定は、俳優のパフォーマンスを際立たせ、強調することができ、ステージ画像を明確にし、レイヤーを豊富にし、柔軟で変更可能にします.同一ステージ上で表示、並置、交互表示が可能な時間と空間の変化により、マルチシナリオの舞台イメージを表現できます。

わが国の舞台公演では、照明は一般的に3つの大きな照明エリアに分けられます。ステージ ライト - 俳優のパフォーマンス エリアを投影するライト。シーニック ライト - シーンのイメージを投影するライト。

キャノピー ライト - キャノピーに投影されたスライド イメージまたはライト カラー。これは、劇的なパフォーマンスの実際のニーズを満たすことができない大まかな区別です。特定のレパートリーをリハーサルするときは、独自の照明エリアを慎重に設定する必要があります。

ライトエリアの数、スコープの大きさ、円の形、バーチャルとリアルの境目に違いがあります。ライトエリアの分布と組み合わせはさまざまで、プレイごとに異なります。例: いくつかの演劇では、ステージは「目」という言葉に似たいくつかの明るい領域に垂直に分割されます.

一部の芝居は、文字「four」に似たいくつかの明るい領域に水平に分割されています。一部の劇では、ステージがベールで区切られ、文字「Lv」に似た 2 つの光の領域が交互に表示されます。いくつかの演劇は、「ホイ」という言葉のように見える多段リング状のライトエリアを使用しています.

「稲」の文字に似せて、交差する光の帯を使った芝居もあります。

1 つのランプで投影されるライト エリアもあれば、複数のランプを組み合わせて投影されるライト エリアもあります。照明は、光源、ライトバリア、レンズ、ライトバリア、およびその他の方法を調整することで調整できることがよくあります。

ライトエリアの範囲と形状を制限します。ライトゾーンの間。いくつかは互いに接続され、緩やかな勾配を持ちますが、他のものは互いに干渉せずに急激に切断されます。

それはショーのニーズに依存するはずです。照明管理では、照明領域の分布に応じて個別に制御する必要があります。これは、ステージのスケジューリングと俳優のパフォーマンスに役立ちます。舞台の照明に向かうときは、通常、共通照明、接写照明、夜景照明、昼光照明の順に使用します。

まず室内灯、次に室外灯。

照明デザインでは、ステージ上でのパフォーマンスを補助するために、照明手段を使用してさまざまなエリアを設定することがよくあります.これらのエリアには、一般的に特別な意味、用途、および心理的要因があります.

光と影

光と影: 光を使用して影を作成し、影を使用して形を整えます。モデリング ランプ、スライド ランプ、またはプロジェクション ランプを使用して、スライド、モデリング フィルム、またはキャラクターやオブジェクトのエンティティを介して、空、風景、またはテーブルに画像を投影します。

光によって視覚イメージを直接表現する方法です。

光と影のモデリングを風景と組み合わせて、プロット環境を表現できます。 （例：遠景を写したスライド画像、シーンフィルムの画像など）単独でドラマティックな雰囲気を表現することもできますが、もちろん隠したり重ねたりすることもできます。

光と影の基本的な法則は次のとおりです。

1. 光量と影が深く、光が弱く、影が浅い。

2. ライト シャドウとハード シャドウはソリッド シャドウ、ライト シャドウとソフト シャドウはバーチャル シャドウです。

3. 光が強いと影が短くなり、光が弱いと影が長くなります。

(主光軸と地面の角度が異なります)

4. 光の近影が大きく、遠光の影が小さい。

5. 光の投影方向によって、影の方向が決まります。

6. 光（ランプ）の量によって、影の量が決まります。

7. 光源の面積が小さく、画像が鮮明です; 光源の面積が大きく、画像がぼやけています (同様の点光源の画像が最も鮮明です)。

8. 同じランプとイメージング スクリーンの間では、スクリーンに近い人物の像は小さくてしっかりしていますが、逆に像は大きくて虚像です。像距離が同じ場合、光学距離像は小さくて立体的であり、そうでない場合は大きくて仮想的です。

9. 明暗が同じ画像の場合、輪郭線がはっきりしている場合は画像が深く感じ、輪郭線がぼやけている場合は画像が明るく感じます。画像を受け取るオブジェクトは滑らかで繊細であり、画像は鮮明であり、粗いオブジェクトの画像はぼやけています。

影も重要な光の造形手段の 1 つです。

その機能は主に次のとおりです。

1. 構造の影: 表面の構造と外形を明らかにします。

2.時間と気候を表示します。

3. 特定の環境雰囲気を作成します。

4. いくつかのイメージと抽象的なパターンを表現し、キャラクターに影を落とし、シーンの中を歩いている人々を示し、影を使用して形を伝えます。

光ビーム

ビーム: ランプの集光ビーム (PAR ランプ、イメージング スポット ライトなど) を使用して、ステージ スペースに光を当てます。そして、煙でレンダリングされて、目に見える光のビームを形成します。これはイメージを直接光の形で表現することです。

舞台照明の新しい造形法です。

ステージ パフォーマンスでは、光線は、森の朝の光の光線、「日没の水平線」の光など、リアルなシーンに命と活力を加えることができます。非現実的なシーンでは「光の柱」「光の壁」「光のカーテン」を表現できます。

ビームアレンジで大幕・後幕の差し替えも可能。カーテンの開閉は、光線の連続的なちらつきに置き換えられます。音楽、歌、ダンスのパフォーマンスでは、光線の点滅によって歌のリズミカルな雰囲気を高めることができます。

また、光線を使用してさまざまなシーン イメージを組み合わせて、独特の舞台環境の雰囲気を表現することもできます。

ビームの適用では、ランプの選択は画像のニーズに基づいて行う必要があり、適切なビーム角度を選択する必要があります。エアロゾルの選択では、煙と空気の比率に注意してください。

ドライアイス エアロゾルは低く、テーブルを覆うことができます.WJ-1 エアロゾルと GY-1 固体エアロゾルは、より長く、より均等にステージ スペースにとどまります。エチレングリコールエアロゾルの煙は軽く、立ち上がりやすく、均一になりにくい。

ビームは視覚的に心理的な反応を生み出すことができます. プロット自体の要因とは別に, 他にも多くの複雑な方法があります. ビームと他の要素の組み合わせの観点から簡単な分析をしましょう:

ビーム強度と心理学

1860 年代、物理学者マクスウェルは、光の本質は不規則な波長を持つ電磁波であるという理論を前任者に基づいて証明しました。

電磁波は発光体が放射する物理エネルギーの一種であり、発光体の放射エネルギーの強さは、人間の目による光の相対的な知覚、つまり光束によって測定することができます。 (単位時間あたりに光源から放射される可視光の総量 (ルーメン))。パフォーマンス空間における光線のイメージは、一般に、空間に浮遊する煙の粒子を照らすことによって提示されます。

光の強度が高いほど、同じ数の粒子が明るく照らされ、視覚的な画像の明暗のコントラストが大きくなり、ビームの視覚的な影響が大きくなり、言語の重みが大きくなります。不可視の心にビーム。

光の動き

光の動きとは、舞台上での光の変換と流れを指します。これは、舞台照明において最もアクティブで表現力豊かなモデリング要素です。

舞台照明を静的な形状から動的な形状に変化させ、舞台照明に生命力を与えます。光の動きは、劇的な芸術の性質と特徴の要件です。演劇芸術における表現の基本的な手段は、劇的なアクションです。

「流動性は劇的なアクションの重要な特徴です」とローソンは言いました。

アッピアは「舞台空間に変化をもたらし、このような動きのリズムをもたらす光こそが舞台上の魂である」と考えています。彼は「パフォーマンス全体のイメージは時間に織り込まれた絵である」と提唱しました。

スヴォボダは、ドラマとは変化と動きを意味すると信じています。彼は「活動と光のドラマ」を提唱しました。

上記のマスターの発言はすべて、流れるような劇的なアクションに適応するために動く光を必要とします.

光の動きは、舞台照明の機能を拡張します。観客の視線を誘導し、流れる劇的なアクションとキャラクターの感情を強調し、感情で光を変化させ、流れる舞台の雰囲気と絵を表現し、時間と空間を変換し、演劇のリズムを高めます。 、そして炎に燃料を供給します。

チャイニーズシアターの舞台では、軽快な動きにこだわった優れた演目が数多く作られています。例：北京人民芸術劇場で上演される「蔡文姫」、上海戯劇学院で上演される「ロミオとジュリエット」、中央演劇学院で上演される「桑の木のクロニクル」、中央演劇学院で上演される「蝶々夫人」オペラハウスなど

光の動きは四次元的で、流れるような舞台の雰囲気と立体的な舞台空間の映像を作り出します。スペースに関しては、面積、形状、および向きに変化があります。時間的には、速い、遅い、途切れる、連続するなどのリズム変化があります。

（照明の運用管理上、カットライト、明暗、徐々に暗くなどに分けられます）。光の動きも制御可能であり、照明担当者が照明管理表に従って照明制御機器を操作することで反映されるため、照明管理表を慎重に策定し、制御機器の性能を熟知し、そして慎重に操作してください。

光の動きには、光の強さのゆらぎ、光の色の変化、光の位置の移動、光の領域の変化、光と影の迫り来る光のちらつきの 6 つの照明モデリング要素の変化と流れが含まれます。光ビーム。

ステージパフォーマンスでは、単一の要素が必要な場合もあれば、光の言語を共同で解釈するために複数の動きが同時に実行される場合もあります。

光の動きはドラマの特性によって決まり、動きの核心はリズムにあります。絵画とは異なり、劇的なアクションは時間と空間で同時に展開する必要があるため、凍結した照明は劇的な芸術と調和しません。

照明芸術は、舞台芸術としては比較的遅い時期に始まったものですが、演劇においては、太陽の光の動きを積極的に利用して劇の展開を早め、古代ギリシャの円形劇場で成熟して使用されたと言われています。宇宙で起こる万物の変化と過程を運動という. ドラマの動作は組織化された計画的な運動であり, ドラマにおける光の運動も秩序ある規則的な運動でなければならない. したがって, この運動の核心はリズムにあります。リズムという言葉はギリシャ語に由来し、その本来の意味は流れであり、音楽に交互に現れる強さ、弱さ、長さの規則的な現象を指します.

照明の基本要素は、すべての照明デザイナーが使用しなければならない基本的な手段です。さまざまなデザイナーが自分の個性や劇的な特徴に応じて柔軟に選択するだけです.ステージがさまざまな照明効果を示すのは、まさにこれらの変数の数のおかげです。

舞台上演において最も重要なことは、役者や情景を照らし造形することであり、登場人物のイメージや情景のイメージを形作ることです。要素の特性を詳細に研究し、適切な用語を正確に選択し、要素の潜在的な機能を常に探求することは、すべての照明デザイナーの継続的な努力の目標であり、深く研究しなければならないトピックでもあります。

固定された舞台空間では、光の強さ、光の色、光の位置が最も効果的な照明要素です。

以下は、ステージ照明モデリングの教育用イラストのセットで、さまざまなライトのモデリングと提示された照明効果を詳細に説明しています。